沙特說:我每次所作的選擇，都擴展了我的世界。
善於書寫自己家鄉金門和親情的張國治，驟然捨棄如是主題，從而以短詩形式，記錄了有似心情隨筆的隱像語錄，這種跑道轉換，應該是他觀照現實的另一種選擇。
整本詩集內分為短打似的多組組詩方式，吟誦浮生、季節、家鄉、兩岸、繪畫和語錄，大抵而言，以詩寫詩是是此詩集的特色，但這些詩卻未必是此書的最精華，作者還是有頗具感性和深度的凝視力和透視力，去營造出他意象深邃的詩意，也濃化了他歌誦的內心構圖，使交纏迴繞的感受，以新的記憶詮釋出比較恰切的完整性。
大抵過份強調詩的哲理性，便容易抹殺詩的想像空間，抒情太過亦會浮於濫情，但他描繪〈三月杜鵑〉和〈一般的季節〉卻讓讀者為之動容、動心，例如〈一般的季節〉第一段：
我在一株偃垂的樹上
瞧見了樹葉的眼淚
對著那垂亡一葉的生命告白：
白日啊！請仍然繼續著陽光
　此段的精髓在於第二行的「眼淚」和第四行的「陽光」，是這兩個名詞恰切的形容鑲嵌，才使整首詩的詩意盎然，璀璨明亮。
再如第二段之倒數二行；
來，快給他一片又一片的楓葉
去紅透他那焦灼的鄉愁。
　秋日，楓葉轉紅，把紅透做為動詞，把鄉愁以焦灼形容，都是妙喻。
往往，我們讀一首詩，心情為之一亮的，絕不會是無嗅無味的詩，空乏或不當的比喻很容易扼殺一首詩的完投記錄，如果是小詩，即使只有兩三行，意象若是拿捏得恰到好處，也能產生精小完美的內心衝擊。〈悲劇與存在三行〉，一反他早期和語錄式的格律僵硬，而是寓知性和哲思蘊釀其間，造就了其巨大的撼動力。例如：
酒的悲哀在於
變成對抗清醒的利器
清醒之後繼續清醒
　末句的兩個清醒，製造了哲學性的無窮況味。
又如：
最美的禪
莫過於
瓶中無花
　這就是無聲勝有聲的禪詩。
而拿到愛情學分最高分境界的則是：
愛情的信仰是
在於想從檸檬酸澀之中
嚐出甜味
　在《追憶似水年華》中，普魯斯特說:人們不會長時期的讓他們對夢的回憶統治自己。事實上，偏偏詩人卻逃脫不開如是的魔咒。他們對夢、對童年和家鄉回憶再三舐嚐，試看民國三十八年來台的那些老兵詩人，何嘗不是如此?張國治亦屬此類念念不忘與臍帶相連的那塊土地的人物，他帶兒子回金門，讓他們進入全黑的防空洞，體會他歷經的戰火時代，想見他煙硝流離的童年，也許吧，這樣的抵觸傷口，足以產生繼續寫詩的能量吧！
值得一提的是他在重疊句相當多的這本詩集中，卻也有非常俐落的戲仿商禽詩三首，寫得很出色，比如〈遙遠〉中：比家鄉遙遠的是未能接軌的鐵路，〈迅疾〉中:比灰燼迅疾的是你悲傷的眼淚……在在都表現在實力派的實力上。
如果說，詩人認為:人間是虛幻的，詩，卻是真實的。那麼，詩人就應該在現實生活之外，大力墾拓自己靈感那畝田地才是，希望張國治也懷抱著如此的胸懷。