為慶祝建國百年，金馬影展主辦單位特別集結二十位台灣導演，籌拍一部名為10+10的電影作為影展開幕片。立意很簡單，尺度也很自由，只要以「台灣特有」為創作題材即可。唯一限制是影片長度僅有五分鐘，因5X20的數字總和剛好符合100年的建國紀念象徵。
五分鐘，實在太短了。如何在有限的時間內，透過鏡頭精準表達自己想說的故事，得憑導演的功力及深度了。為了可以一次目睹二十部不同類型的短片，暗自評比每位導演精心營造的成果，以及觀看張作驥導演在家鄉取景拍攝的古寧頭戰役「1949穿過黑暗的火花」，我從去年年底就一直懸念著這部電影。
數十天來，台北不間斷下起小雨，天氣又濕又冷，讓人萎靡不振。為了進電影院圖點溫暖，午後，我從南京東路某棟大樓離開，便直接搭車前往威秀影城，趕在下片前去看了10+10。
我目光專注，連廁所都不願上。想想，排了那麼長的隊，在街道閒逛了兩個多小時，若離開再回來，或許就錯失了一兩個故事，那多划不來。
電影內容從純愛溫馨、社會反思及魔幻寫實、校園暴力、黑色喜劇、家族情感等包羅萬象。拋開某些我不喜歡的說教及矯情形式，大體來說，看完後，心情很飽滿。
無關乎導演名氣、年資、票房，這一回，所有創作者在我眼裡皆平等。一整場看下來， 我最喜歡也自認拍得最好的三部短片，分別是陳玉勳的「海馬洗頭」、沈可尚的「到站停車」、鍾孟宏的「回音」。
　愛情像霧又像花─海馬洗頭
從小島歸來，很長的時日，像著魔似的陷入一段令人費解的情感裡。因此，以愛情為走向的「海馬洗頭」，在這個時刻，特別觸動我心。導演陳玉勳將世間女子面對愛恨情仇的心理刻劃得相當成功，簡簡單單幾個轉折，就道盡了愛情的力量。影片講述的是一個感情挫敗的女人，想藉由洗頭洗去那道讓她痛徹心扉的傷痕，只願保留與男友在一起的美好回憶……
這是個驚悚又惹人發笑的故事，雖然劇情有點超現實，但我完全被折服了。
科學驗證，人類的記憶會暫存在大腦的海馬迴裡。尋著這個脈絡，陳玉勳突發奇想，讓演員柯一正在一棟舊大樓內開了一家「海馬洗頭店」。擁有特異功能的他，專為顧客提供一個篩選記憶的服務，只要他在客人的海馬迴區輕輕抓洗，便可以將淡忘的往事尋回，將不願保留的記憶徹底洗掉。記憶消失了，意味著傷害的事件不曾發生，相對痛苦也就不會存在。
這一天，女主角李烈決心到店裡洗頭，看見洗壞腦子的陌生男子，依舊面不改色想親身一試，足以顯見她內心有多絕望。透過李烈邊洗頭邊回想與柯宇倫這段姐弟戀的片段畫面，便可窺見兩人的情愛關係。
一個飽經風霜的中年女子，面對心碎的愛情，終就還是不堪一擊。當她毫不保留將情感投注在對方身上，卻換來柯宇倫無情的對待，瞬間所有悔恨一擁而上。愛情無道理可尋，自以為付出一切，對方卻未必能體會或必須得體會。因此，再也沒有比一方真心以待一方卻視為遊戲更傷人的事了，尤其聽到柯宇倫親口對她說：「只是玩玩而已，別太認真。」這類話。
感情的付出從來就很難對等，誰愛誰多一點，誰就注定要承受較多的痛苦。偏偏李烈無法釋懷這一點，如果她同樣抱著遊戲的態度，兩人了然於心，視彼此為排遣寂寞的對象，那麼，痛苦也就不會發生。
劇情進入結尾時，陳玉勳又創造了另一個逆轉。這時已成功洗掉記憶即將離開店裡的李烈，突然打開皮箱，取出柯以倫的頭顱，希望理髮師也可以替男友洗洗頭髮，因為她很想知道男友心裡最想抹去或最想保留的記憶。所有的人包括觀眾都震攝住了，就這樣看著那顆放在桌上的頭顱直到字幕打出。
「海馬洗頭」全片採用暈黃陰暗的色調及寒傖簡陋的破舊場景，營造出一種詭譎迷人的氣氛，搭配一首韻味十足的經典老歌及三位演員精湛到位的演出，使劇情結構緊湊流暢，整體表現，無懈可擊。
看過陳玉勳的「熱帶魚」、「愛情來了」及前年重返影壇的「茱麗葉」，擅長幽默風格卻難以扣住人心的他，這次真的令我憾動不已。
　尋常生活中的無常─到站停車
　新生代導演沈可尚，以拍攝紀錄片發跡，他的觀點及敘事風格，充分顯現一個影像記錄者對社會對生命的溫厚關懷。拍過「野球孩子」、「來自遙遠星球的孩子」等記錄片，獲獎無數的他，得到了許多人的注目與肯定。首次執導的劇情片「兩個茱麗葉」同樣交出亮眼成績，直覺他是天生創作型的電影人才。
1996年，他曾隨董振良來金門拍攝「解密八三一」。我有幸跟著一群充滿理想鬥志的年輕人一起工作十數日，當時我們才二十五六歲。印象中，他總是沉默不語，態度非常認真嚴謹，偶爾收工時，他才會跟大夥聊天，聊最多的也還是電影。
那段時光之於我，真的非常美麗，特別是趁著年節弟弟妹妹返鄉，我能夠從照顧臥病在床的父親中偷點時間去做我喜歡做的事。影片拍完，一群人返回台灣，自此，我與他們失去聯繫。十多年過去了，這些人依舊從事著影像工作，唯獨我純粹作為一個觀影者。即便後來我移居台北，也還是習慣躲在暗處，欣喜看著他們在影壇發光發熱，始終不願去延續或攀附過去的那麼一點關係。
似乎有點離題了，我想說的是，沈可尚此次拍攝的短片「到站停車」仍舊讓人感到驚艷。故事非常簡單，哲理卻非常深遠。全片以黑白呈現，對白極少，人物背景全圍繞在一部行駛在鄉間小路的公車上。司機是一名女子，沈可尚用特寫鏡頭，帶出車上寥寥無幾的乘客，有背英文單字的學生、想心事的中年男子、賣菜的婦人及孕婦等，這些人如尋常日子般地坐上公車往另一個目的行去。
一開始，我不清楚這輛不斷行駛的公車要將觀眾帶往何處，導演到底在賣弄甚麼玄機，卻仿如希區考克般的籠罩一種弔詭又緊張的氛圍。當情緒崩緊到極點，螢幕上一名倉皇男子突然使命地敲著車窗，女司機堅守原則，告訴男子未到站不能停車，她得遵守規定。男子還是不放棄，急促的敲著門，女司機仍不為所動。就在兩人僵持不下的片刻，一陣響亮的槍聲憑空發出，著實讓我嚇了一大跳。男子臥地，隨後，毫髮無傷起身逃開。就在大家鬆了口氣的同時，鏡頭移轉到那名孕婦身上，她隆起的肚子出現一處小小的彈孔，鮮血就這麼一直流下來流下來，張力十足卻又怵目驚心。
或許沈可尚想表達，我們被迫選擇生活在一個安全的範圍內，一路遵守既定的規則與規範，但有些事也許不必那麼嚴苛，偶爾通融一下也無妨。又或著他想傳達，面對生命，有些時候我們無法掌控也無力掌控，儘管努力遵守努力迎戰，終就逃脫不了生命的無常與無奈。
　以暴制暴的復仇─回音
鍾孟宏的「回音」延續著「停車」及「第四張畫」的一貫風格，曾經得過金馬獎最佳導演的他，此次仍圍繞著暴力議題。
「回音」探討的是校園暴力及延伸的復仇情結。劇情描述一位軟弱的胖男孩，在學校廁所裡慘遭幾名學生恐嚇取財，男孩只能任憑他們擺佈打罵，一句話都不敢反擊。加害人離去前，一名大姐頭無意間發現天花板漏水，靈機一動，要求男孩把水桶套在自己頭上，再順著水滴聲從一數到一百，說完四個人一哄而散。
即便現場只留下男孩一人，被水桶擋住視線的他，依然不敢反抗。水聲滴滴答答緩慢地打在水桶上，配合他口中喊出來的數字，讓人不寒而慄，也彰顯一股無形的恐懼及不得不的屈服。全片我最喜歡鍾孟宏鋪陳的這一段，甚至幻想如果這一幕放在結尾，或許力道會更強大。
接下來畫面跳到飾演黑道叔叔戴立忍的身上，黑道自有黑道的規則，侄子受人欺負，絕不可能告知校方處理。於是戴立忍領著一幫手執球棒的手下，直接登門入侵惹事的學生家中。當著父母的面，演技純熟的戴立忍，先來一段禮貌性告白，道出孩子父母身亡由他看顧的一段身世，接著讓惹事的學生罩上安全帽，再用球棒往他頭上一棒一棒的施打，出手毫不留情，一旁的父母只能無能為力看著縮捲在地板上的孩子。戴立忍復仇洩恨的目的達到了，但背後蘊藏的是更駭人的暴力。
「回音」劇情明快嚴密，沒有任何配樂，不停打罵的聲音成了全片最驚悚的聲響，犀利地批判台灣社會日趨嚴重的霸凌現象。