余秋雨說：「世上的古城堡大多屬於戰爭，其中百分之一能進入歷史，千分之一能成為景觀，萬分之一能激發詩情。」曾經砲火煙硝的金門，碉堡、坑道、雷區、古厝，總能牽動詩人易感的心，提筆抒懷，如鄭愁予，如洛夫。
鄭愁予輕唱金酒軟實力
　只是這一回，鄭愁予吟詠《酒的軟實力征服金門》，「輕柔登陸」的、「匐匍前進」的、「急步踏入經武坑道」的、「仰攻太武」的，已變成「一盃復一盃」的金門高粱！
　而《再回金門》的洛夫，在安靜的沒有銅像的島上，「拒絕有砲聲的夢/卻無法拒絕隔壁的鼾聲/更不可能拒絕酒瓶」，因為「開酒瓶的聲音/畢竟比扣扳機的聲音好聽」。
原來，酒引薦了詩情，詩又入了書畫，就這樣，來自金門、台灣與美國的十八位文學及書畫家，於歲末春始，在金門酒廠主辦、聯合文學執行的「品酒論文章－金門傳奇60風華游於藝」活動中，齊聚一堂，切磋書藝，一時滿堂花醉三千客，醉於墨香、酒香以及濃濃的詩情畫意之中。
吳宗陵以鴨為師
　吳宗陵大筆一揮，醉得徹底：
　五千年來東方醉 一零一夜金龍飛
　除了「酒醉」，他亦「陶醉」在五千年的東方文化氛圍，尤「醉心」于他與他的紅面番鴨所共同築構的筆墨天地。
　筆名群鴨塘毛齋主人的吳宗陵，住家旁有一池塘，池塘裡養了一百多隻番鴨，每天看著牠們行走吃食，動作魯鈍卻自有拙趣。黑是番鴨的基本色調，黑毛裡摻雜一些白毛，正是中國書法的本色。每隻鴨子都像吳宗陵的筆刷，顛顛簸簸走進了他的宣紙絹布──疾走的是飛白，停駐的是重墨，或單一或成群各有風貌；而紅面番鴨額頭上的一點紅，不正是落款時最美麗的刻章！
　以鴨為師，以大自然為師，十年前吳宗陵返回原鄉金門，擇鄉閭而居，把自己當作農夫與樵夫，也把自古以來耕讀傳家的傳統，落實在他的生活之中。
洛夫、姜一涵 縱動天下
　中國書法是一種文化載體，它承載著極深厚的中華文化，而詩往往成為書法的精神內涵。詩魔洛夫寫下：
酒是黃昏時歸鄉的小路
　飲之太和獨鶴與飛
展現其獨特的語言魅力及人生境界。他題贈吳友欽副縣長：
　落花的升起是一種欲望 也是一種禪
　畢生在原野中呼喚，以「縱動天下」自許的姜一涵，談起詩文化、酒文化，直指不懂詩酒，不能體會什麼是禪。他說詩與酒都是找回創造本能的動力和酵素，也是使人返回純真和元貞的返老還童的仙藥，因此他以方筆揮出四字：
詩酒年華
　隨後又題贈金酒董事長李清正：
　天道酬勤
　題贈聯合文學：　
　文章妙天下
　題贈李昂：
　念天地悠悠　　
　姜老說書法境界是人生境界的外顯，境界需建立在生命的本質上，大人物有大境界，大時代有大時代境界。書法本身又是文化的生命體，是一種生命的學問，其生命元素分兩個層面，一是「象、意」等外在形象內容，二是「形上」；形上元素包含質量、能量、質能互轉以及妙生妙造。
百花齊放 各領風騷
　民初李長之嘗言：中國藝術畫，最重要的是形上，書法少了形上，難臻高境界。中國書法的藝與道要融為一體，融需要開悟，要感悟深、體認切，並且身體力行。
　「道」於儒家是仁，於老子是自然，於莊子是游，於佛是菩提，於禪是直指人心。所謂人各有道，會場諸位書家紛紛伏案振書，展現其文化鏡面──或博大深厚，或飄逸瀟灑，或雲淡風輕，或樸拙有趣，正是百花齊放、各領風騷。
黃一鳴：
　波翻若海神龍出 雲顯春山倦鳥還
　楊清國：
酒祭神酬天
　楊誠國：
酒鄉金門
金石壽 翰墨情
　王純傑：
　酒有說不完的故事
　吳鼎仁：　　　
　詩書畫三絕 酒煙茶一生
李蕭錕：
鴻福百壽 香醇千載 　
　王金鍊：
　但使主人能醉客 不知何處是他鄉
　陳添財：
共飲浯洲一瓢酒 齊祝兩岸太平年
　王宏武：
龍臥仙山
吳鼎仁、洪明燦 老莊行
　吳鼎仁自述：「書畫為命酒為魂，人世無如醉中真，大地山河生筆底，九州風物出毫端」，胸中塊壘於狂草間表露無遺。他欣賞弘一法師天心月圓、華枝春滿的境界，期許自己提筆能像張大千般「得心應手」。問「道」，他的回答乾淨俐落：「道很簡單，一直走下去就對了。」
　書法喜歡用枯木筆觸的洪明燦，靈感來自田疇間不被注意的野樹，歷經歲月風雨摧殘，依然屹立不搖。他說他的作品是「奔走」出來的，奔走在田野之間，總要真真實實去感受風吹、樹動，大自然的韻律，以及內心最真實的聲音。至於最後完成的作品是否滿意，繫乎一己之才華、領悟，不能強求。洪明燦認為自己創作的精神較接近老子的「無為」。
楊清國、王金鍊 淑世儒家
　「書法是我的最愛！」楊清國說書寫過程的流暢與快樂，最可以表現他的性情與追求的境界。書法除了談形體之美、文詞之美，亦包含形而上的心靈教育；譬如寫字的時候閉氣，或是站著一寫數小時，都是一種練功，是養神教育，可以修身養性。
　退休多年的他最喜歡寫普賢菩薩警眾偈：「是日已過，命亦隨減，如少水魚，斯有何樂？大眾，當勤精進，如救頭然。但念無常。慎勿放逸。」不僅以此自勉，也期勉大眾。因此楊清國的創作極重視與人群互動，有教化意義在其中。譬如在退休教師協會聚會，他寫「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」，鼓勵退休人員除了遊山玩水，也要關心社會、奉獻一己。近來他寫「鵬程萬里學書法，發心十年創雄風」，是願力，也是其精進、不荒逸的生命實踐。
　同樣具儒家淑世思想的王金鍊，其書寫多取材自與修身、品德有關的內容，自修身、齊家始，以治國、平天下為依歸。他自承受傳統禮教影響，創作時雖嚮往狂疏浪漫，但終究回到理學的約制。
唐敏達、阿豪 隨興而作
　不願把自己的創作歸類何派，唐敏達只說他的書寫觀是「隨興而寫、有感而作」。然而「跟著感覺走」並不如想像中容易，往往需臨摹一段時間以後，抓住了線條以及詩詞的意境，才能有所感悟。近年來他喜歡臨于右任的標準草書、孫國庭的書譜以及懷素的自敘帖，對于右任自歷代草書字型中精選出的書帖，尤愛其簡練。
　唐敏達的書畫多呈現蒼茫、荒涼的意境，這可能與他喜愛孤獨，安於獨處的性格有關。他撿石頭、植盆栽，行腳至荒山野地，甚至陰暗幽森的墓地，皆無所懼。他喜歡石頭的質地厚實與拙樸之趣，欣賞它們自然生成的萬千姿態；對於日本樂燒白片茶碗，隨手捻來的粗糙之美，尤贊歎有加。他以大自然為師，卻不忘記「人」的存在，因此他取原石造景，同時也仿自然樹形雕塑盆栽，他認為雕塑是一種人文表現。書法亦然，書者的境界、層次及表現手法，重於書寫內容，因為文字只是書法的載體。
　草書寫來最是快意，唐敏達勤練狂草，或可彰顯其自由不羈的一方天地。他展示新近臨摹狂僧懷素的作品「忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字，奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂」，有縱橫馳騁之架式，亦蘊藏「謹於法度」的基本功夫。
　阿豪王宏武亦喜隨興創作，特別講求神韻、意境。他的書寫來自生活的觸動，是有畫面的，總要先進入詩詞之中，細心體會，喜怒哀樂親臨其境，才能達到「詩中有書、書中有詩」的境界。譬若寫滿江紅之前，他會先看「上海大屠殺」電影，迨「怒髮衝冠」再提筆揮灑。
　酒與阿豪的創作息息相關，二分醒八分醉之時最能牽動靈感，運起筆來如有神助，特別暢快淋漓。他說至今總共寫過三篇醉詩，二篇國外收藏，一篇在台灣，皆在酒酣耳熱之際完成，現在回頭重寫，竟再也無此靈動。　　
陳添財、楊誠國 風骨濟世
　「書法最重視書家內在心性之風骨！」陳添財開宗名義提出「書品即人品」　說。
　「風」指學識、品德、精神、情感體現在藝術作品之美感特徵；「骨」為崇高性格之人品情操。他以為善心先於藝，論藝在論德，心善諸藝良，心惡諸藝滅。書者需胸臆心辭，參讚天地，納其德心，養其德情，融於天地與世事，轉而形於其藝。他期許書者除追求線條、結構之造形美外，要能變民風、化民俗，立此典範，改善世風。
　「一世墨緣，畢生躬耕。」陳添財對後生晚輩仍不忘諄諄教誨：「旦旦而學之，久而不息，迄乎成」，不改其自稱教育界老將之風範。
　自然科學出身的楊誠國，對大自然的感受與感動特別深。他的創作任運自然，沒有定格，不必非具象不可，卻也摒除過度艱澀抽象。他強調書者自身要先被感動，才能感動觀賞者，尤其藝術要能融入生活、美化人生。他寫「金石壽、翰墨情」，前者勉修身養性，後者自述筆墨情深；但書者不能獨樂樂，要能眾樂樂才行，表現出他的入世情懷。
中華文化無山不美、無水不秀，詩酒書道相遇在金酒一甲子，是一場歷史盛會。讓曲水流觴不再只是曲水流觴，流淌的，是中華文化最深沈的底蘊──山川渾厚，草木華滋，如此，金酒的軟實力才能真正站上世界的屋脊，與愁予老師一起高喊High ya! Quemoy!