畫樹，畫的也是自己的個性嗎？油畫老師教導的純粹是基本技法，包含「交叉筆法」、「橫刷法」、「噴灑法」；每堂課的主題，那些應該學到的，包含構圖、景物因光影變化而產生的亮面與暗面之表現、各部分的著色與各環節的完成順序，全班每位學員在操作時所受到的要求都是一致的；只不過，物體的造型、數量及其分布之疏密度的拿捏，個人則擁有極大的自由度去發揮，那就是每位學員的個性顯現之所在了。
　有位同學在課堂上問油畫老師：「我畫的樹為什麼都『柴柴』的？」油畫老師回答他：「有時候繪畫就是你自己個性的顯露啊……」言下之意，將樹木畫得「柴柴」的，除了「畫技」此一因素之外，似也表示畫者的性情是「一絲不茍」、「一板一眼」的？
　提問的這位同學，四十歲以前都將心思花在「世俗」的事務上，周旋於做生意、理財、結婚生子之間，較像是一位「商人」，有別於「文人」或「鄉仕」；四十歲以後才開始接觸藝文活動、參加繪畫班，在「油畫班」裡第一期的表現卻不太理想！若真想成為一名「業餘畫家」，他勢必需要更多的磨練！
　油畫老師的說法畢竟有幾分道理，畫作的表現，除了牽繫於個人的繪畫技巧之高低而外，同時也是畫者個人的內在性情之向外顯露！我也據此加以審視我自己所畫的樹，在這一幅有著濃厚「聖誕節」氣氛的雪景右方，在我所畫的兩棵樹之中，最右邊的那一棵看來較能代表我目前的心態──它的枝條是較為脩長一些，向著畫面上方的「天空」空白處極力伸展而去，也形成一種柔和的弧形……這或許顯示出，現階段的我，仍冀盼自己持續的有所突破，去填補生命裡的空白處，去補足自己所欠缺的那些能力！但在追逐的過程中，卻仍希望姿態是自在瀟灑的？而無論是誰，當他處心積慮、汲汲營營的去強求時，將會被我視為一種醜態！
　我畫的枝條雖然極力伸展而去，卻仍不願意超出畫紙的篇幅限制，仍然落在篇幅尺度所形成的「框架」中！這現象顯示的或許是，儘管我冀盼自己持續的發展與努力，去填補生命的空白；但對於應該謹守的規矩，包括社會規範與共同情感，包括情理法，我仍是尊重且願意遵守的！
　原本我還想在枯枝上畫上一枚綠芽，這個意念，呼應我目前的深沉意識，就是覺得「我的一生，將是永不放棄的奮鬥！我的壽命有多少，我的奮鬥就會有多久！」最後儘管我沒在畫面上表現出來，我透過學習來充實自己、蓄儲爆發能量的這項努力，依然會是永不懈怠的在進行！