常有這樣的經驗，長途的航程，機艙內，餐膳時間，我一面用餐一面專注地盯著前方的螢幕，看著挑選頻道中放映的電影，儘管機艙後來變成黑暗靜謐的空間，全部旅客睡著了，我仍然一部接一部、興味盎然奮力的拚看。即便因體力或時差，不知不覺睡著了，醒來必倒帶回頭看。這樣的一個電影癡，就像平常的雜讀習慣一樣，隨意看，隨意寫，量是寫不出驚人的影評，充其量只是享受一份自我喜好與感想罷。
這些電影經驗，大部分是以外片為主，對於國片涉獵少。有幸日前看了國片《愛琳娜》的試演，幾天來，整個人似乎沉浸在電影龐大的情緒中，那是夾雜著微微的失落，飽滿的情感，或是一種內在的甦醒，後中年對理想的執著與夢想的追尋，令人振奮。
電影片名「愛琳娜」，台語「愛人哪」的諧音。主角陳愛琳，名字從「女兒是爸爸前世的愛人」而來。內容講的是親密的愛人，和家人之間的故事。本事是這樣寫的，我看完卻是心海波濤洶湧著，由不得人要書寫個一、二事。
看電影，每每為故事情節所吸引或主角的優異演出喝采，但是情感上還是有距離的，電影是電影，我們是我們。《愛琳娜》的特殊，是觀賞後的感受，迥異於其他電影，深深覺得，它是走入凡間，走入你我真實的生活裡。它是市井小民既卑微又莊嚴的生存之道，匯集一股銳不可當的民氣，似有若無地充塞在台灣社會的每一處角落。
一幕幕的鏡頭，讓我既哭又笑，彷彿在內心深處與自我的對話。故事的主軸，人與人之間滿滿的愛，世代延續著，由阿公傳給阿爸，阿爸再傳給眾子女。序幕一開始，女主角的阿爸回憶小時候的頑皮，阿公不以為忤，回以溫厚的對待，簡短的一句旁白，卻雷霆萬鈞地震動起心弦，心底的畫面是類似的。屬於我的愛琳娜，回到小島探視雙親，欲離去的清晨，巍巍顫顫的老母親，親手烹煮了數種不同口味的早餐擺在餐桌上。愧疚之感湧上，返家總是來去匆匆，不但沒能承歡膝下，還勞煩年事已高的雙親張羅這張羅那。心底看不見的淚水濕潤大片，在心裡悄悄地喃喃自語:「爸媽！我不會讓你們失望的，我一定要努力成為很棒的人。」
在愛的環境中成長的愛琳沒變壞，反而更有能量行走她人生的道路。鏡頭中的阿爸，重疊著我父母親的身影，在面對子女的人生功課上，是我無聲教材的體認。
時間滾滾洪流，急急往前，流走了一些美好的的事物，同時也包括不美好的。電影責無旁貸地記錄著歷史的軌跡，影片中，有各種女主角愛琳討生活的女工畫面。她青春的汗水，滴在織機上，機器忽上忽下的節奏聲響，刺耳尖銳；或是狹窄的廠房內，她繃緊臉部姣好的線條，使勁地拉下冷硬的手動沖床。這些熟悉的鏡頭，是我過去職場歲月的生命軌跡，它卻隨著時間洪流，走入歷史，永不復返。我清晰的憶起多年前的初冬，彰化鄉間圳溝旁的鐵皮屋，屋內上百台的織帶機以二手的命運，不到新機十分之一的價格，被遠方來的外國買主裝入貨櫃出洋去。賣主頓時空蕩的廠房，孤伶伶地躺著曾經風光過的樣品，樣品攤在手心，是設計精美的各式樣織帶。我問賣主下一步，黃昏市場賣滷味代替了美麗織帶的製造商，聽了心裡猛然一陣收縮，便是聲聲嘆息了。那時，二手織帶機是我鏤刻在心的惆悵與失落，事隔多年，電影中織帶機的影像，在我眼裡瞬間變得巨大起來，我的眼眶一陣海潮升起。原來，台灣民生產業的歷史，我與女主角愛琳，曾經緊密的重疊過。
電影的鏡頭與我心底的鏡頭，再一次兩相靜靜對望。音樂，無國界，也是人類共通的語言。一把小提琴，是貫穿整個電影的中心。當琴音的旋律緩緩地盪出，人群中的紛爭、暴戾，慢慢地散開去，人與人的肩膀更靠近了。
為生活奔波打結的人，通常在藝術殿堂如音樂、繪畫、文學等面前，顯得卑微，殿堂之高，可望而不可及，不敢奢想登躍，但是不表示不去夢想。因此，愛琳的一把小提琴，象徵人人有夢想，夢想的火把一點燃，燃燒起追求的熊熊烈火。以她底層的生活環境，學習小提琴的音樂之路，緣由一個荒誕不經的意外，一路走得坎坎坷坷。但是，最後她的小提琴，讓她成為俠義的化身，對照她阿爸直至晚年仍孤注一擲的要遠赴日本習畫，以及計程車司機為愛琳出口氣對富少的重重一拳，所有情節的鋪陳，匯集到最後一呈現出高潮。那鏡頭，彷彿是長途跋涉著人生的道路，面臨的一刻，卯足了勇氣，放手一搏，吶喊出最深沉的一聲，這聲響源自深谷裡、懸崖邊。這一聲，正如林靖傑導演要傳遞的理念:再怎麼廢的人生，都要奮力開出一朵花。
每個畫面背後要傳遞的理念，彷彿我都能了然於心，突然間，有種發現，一直擁抱不成熟的文字路上，仿若與知音不期而遇。影片的尾聲，長串的文字無聲地、慢慢地推上畫面，其中幾個字「把此片獻給我的父親與高雄這塊土地」深烙我腦海中。我隱約明白，一個藝術創作者，儘管過去得過多少掌聲，如果沒有回歸故鄉、與故鄉做連結，終究他的心靈是空的、不圓滿的。因此，容我大膽結論林靖傑導演用鏡頭書寫他的家鄉、甚至可說是他部分的自傳體。
林靖傑導演期許他的創作能延伸這樣的感受：你的愛人，你的家人，你關心的人，台灣這塊土地上的人事物，都是你的愛琳娜。我想他是做到了。
噢！愛琳娜。一部好看的電影。