壹、前言
一件書法作品的完成，往往是創作者的心血結晶，勇於創作是藝術工作者邁向成功的必經之路，然而創作必定要有方，一是方法，一是方向，掌握住正確的方法與方向，才能收事半功倍之效，就傳統書法藝術來講，勤於書寫，對於碑帖常臨多練，這是根基的養成，是創作技巧的鍛造，廣讀詩書典籍，這是豐富養分，有助於作品內容的昇華，這是方法。至於方向乃屬創作者個人性向，能認知自己性格趨向，確定目標，踏步漸行，必有所成。
書法的創作，就傳統的面向來講，其境界的提升，是由技巧面提升到思想面，由「形而下」提升到「形而上」，是書法藝術表現的上乘境界。以下就形而上之「」與「意」作探討。
貳、論
當觀察一件書法作品時，經常會稱讚作品有味。什麼是味，這是只能意會不可言傳的抽象名詞。中國古代後梁時期畫家荊浩在《筆法記》裡說道：韻者隱跡之形，備遺不俗」。就是說「」的表現很隱晦，隱隱約約而不露痕跡，是暗示的，而非和盤托出的。套句現代說法，就是說的表現是很低調的，不強調、不張揚，似有非有、雅而不俗。
中國的傳統藝術，書法、繪畫、詩歌……等所追求的審美目標，發展到了唐朝以後，漸漸由理論的探討進入到自覺的味之追求，使傳統藝術的審美觀念產生了一次大的變革。以書法來說，自晉代開始就有崇尚氣之風氣，南齊時期的謝赫在《古畫品錄》裡提到品評人物畫的六條標準，稱之為六法。而六法的第一法就是「氣生動」，到了五代後梁時期的荊浩，又在《筆法記》中將謝赫的六法分析整理成六要，在氣當中，單獨的提出了，把書畫藝術講求的味、餘味和象外等審美觀點突顯了出來。自此書畫藝術對這一新觀念的追求，與詩歌藝術所追求的觀點，形成緊密的結合。唐朝詩人司空圖著重從味談詩，強調好的詩必須有「外之致」與「味外之旨」。要超以象外，得其環中，不著一字盡得風流。南宋詩論家嚴羽以禪學比喻詩，提出作詩當如羚羊掛角，無跡可求，故其妙處瑩砌玲瓏，如空中之音，象中之色，水中之月，鏡中之相，言有盡而意無窮，這是說只有清空和虛靈才能產生神。同此時期的北宋詩論家范溫在他的《替溪詩眼》中說道：「有餘意之謂，不足而有，行於平夷，不自矜炫，而自勝」。所以說是一種藝術審美標準，是經過心隨筆運，取象不惑，才能取象的藝術效果。也就是說是通過虛所表現出來的。
參、談意
「意」是很感性的東西，不能用理性的思維去看待它，意應該解釋為書法創作者對書法藝術的感受性，清代經學家劉熙載於其著述《書概藝概》中說：「意、法、氣乃書法藝術的精髓」，意為法中之法，是作品的核心，在書法藝術創作中，意的表現可以有兩個層面，第一個層面是，在創作之同時，可以感受到自己彷彿駕馭著一種飄逸雲外，能得到精神灑脫之靈動感，能自由不拘的抒發自我情懷，這是天生自然的感受，是創作者的天生秉性，第二個層面是，思想導向，創作者的學識修為，加上不斷學習，臨池摩帖，古法今用，所獲得的對書法藝術的感受力，蘇東坡在論吳道子畫時說：「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」這裡讓我們看到，意是在法度之中的，意是法之主宰，但同時又受制於法而不能隨欲而意，唐太宗說：「吾之所為皆先作意，是以果能成」唐代大書法家虞世南在他的著作《筆髓》裡說道：「……其一為辯意，蓋書雖重法，然意乃法之所受命也」說明了書法藝術是重視法度的，而意又受命於法度，清代書法家周星蓮在他的《臨池管見》中說道：「凡作字不可信筆……意為筆之蒙則筆爛，筆為意之拘則筆死，要使我順筆性，筆隨我勢，兩相得則兩相融……」在書法創作中，若筆到意不到，或意到筆不到，就造成了筆意不暢，情與筆相滯的矛盾情結。要能夠意在筆先，以意來帶動筆，才能夠筆意順暢。
書法藝術在意的表現上，是很個性化的，意包含了一個人的思想，而思想是受文化教育影響的，這其中含蓋了個人的品德及人格修養，在書法的藝術創作表現中，尤其注重文人性格，在創作過程，追求形而上之意的表現，在作品中能表現出「雅意」、「文意」之高思維境界。
肆、結論
在書法藝術的理論中，向來有「晉尚，唐尚法，宋尚意」之說。書論中不僅僅指對象的生命精神，還包括作書、作畫、作詩者的精神意興。它所體現的是對象內在生命和作者精神意氣興致共同構想。藝術家只有抓住這種所要表達的共同構想，意才能超越精微謹細的表現形式，而提高藝術價值到所謂作品具有神似意味的境界，這就是明朝書畫家徐渭所說的：「不求形式，求生的高度」。是建立在由點染的物象實景、意態、造型的情事、體勢所表現的意，在追求意的同時，強調富於書畫意的空間造型，而最終上升到一定的味。書意和畫意是中國文人書畫所推崇的，「虛實相間」所要表現的高度。明代書畫家岳正在它的《畫葡萄說》裡寫道：「在意不在象，在不在巧」。所以書畫藝術上的意是的前提，才是意所要表現的最高境界。