楊巽的《楊巽詩集－影子與我》為什麼以影子命名？莫非詩與他如影隨形？影子是另一種現實的對照，像鏡中花水中月之鑑照？或壓力之外飄忽，無所不在的虛無感，或是另一種如夢如幻的詩意？
檢視他的〈影子與我〉：
寂寞的街燈下
我與影子展開長長的對話

帶著一身沉重的黃昏
疲憊的身軀，找到
短暫沉默的依靠，我點著一根煙
星光開始迷惑，徘徊於日與夜的邊界

影子，你跟著我夠久了
曾經相約
肩背青春行囊，在亮麗的陽光下
結伴探索大海，征服山巔
冷峻的燈光瞧著
他顫抖地挪了挪身體，清瘦的影子更加修長
應該又圓又大的一輪明月
在這個憔悴的歸途裡，顯得那麼遙遠

影子，記得嗎
清晨好奇浪漫的微風，想把我們緊緊擁住
盛午激動的熱情，要將你我融合
可是，漫長的白天牽引出現實的磨難
你和我的距離愈來愈遠

夜色凝重，影子認命地
逐漸隱沒在惆悵的回憶裡

影子，或許我們該在這裡道別

影子不回答
隨著夜的深埋，影子拖著痀身軀
孤獨地往黑暗裡
走了
(民國100.6.29寫，刊載創世紀詩雜誌第173期)
此詩語言稍嫌漫散，應可再濃縮。然楊巽以此單首詩名作為全本詩集統合，想必有其深意及對此詩的期待，「星光開始迷惑，徘徊於日與夜的邊界」影射現實忙碌中人的迷惘及徘徊邊界或邊緣，誰都懷想現實或實質的成就，可是：「漫長的白天牽引出現實的磨難／你和我的距離愈來愈遠」、「夜色凝重，影子認命地／逐漸隱沒在惆悵的回憶裡」都隱喻了該詩所要彰顯的現實意義。以如是觀，楊巽絕不是逃遁或純粹抒情的詩人，他的詩大部分都基於現實的感懷而書寫。
莊子的「罔兩問景（影）」是著名的寓言，其最大要旨在於諷諭人原本就是依附於世界的一分子，但卻不自知。一個人如果能覺悟：設若人心有所依附，並進而超越執見，便可理解萬物齊平的道理。罔兩是影外重影，必須依附影子而存在；影子又要依附形體才能存在。因此罔兩和影子的存在，都是有待的，有待是「要有先在條件」才能成立的意思。
任何人類的存在應都是有所依附的（依附形體），而其所依附的對象也是有依附別的事物而存在，像這樣的層層上推，彼此依附的存在關係，用之來做為詩人的觀看哲學或角度是極其相宜的。
詩似乎無法確切要找尋答案，總無法確定為什麼會這樣，或者為什麼不會這樣呢？我們存在的時間空間裡，人事地物景與人的意向性投射，或相依附互相轉注、假借，並做為表述傳達，可謂比喻。詩人要創作寫一首詩大抵很難離開抒情、表意、言志，其嫁接的還是比喻手法為多（含明喻、暗喻），楊巽的《影子與我》其中透漏的深意或詩「施以載道」應無違和之所在，不難閱讀。
「萬事萬物皆有所依附，層層相因，終極則不可知。」象由心生，形隨意轉，「影隨形走，形來則影來，形去則影去。自己都是依附他物而存在的，又那裡能問他物依附何物而存在？影子與罔兩的問題更彰顯出反諷意味。罔兩依附於形影，人的形體依附於心，心是形體的主宰，不能知心的精神狀態，即不能知萬物的原理，只從形體方面推究，是徒生枝節，無法明白真理。」（見國家教育研究院：辭書資訊網）
我個人無法認定楊巽的《影子與我》其初衷是否來自於莊子的哲思？近些年來我對於文學藝術創作的觀點，總持著凡人的哲學思考其實統御了個人創作的高度與深度，你有何種的視野和思考就決定了你創作的位置。
對於大多數孤島成長的浯鄉人，因成長困窘現實環境使然，其人生總會先從現實考量出發，然其內心的浪漫及對桃花源理想情懷始終未曾消退。秉訓與我均為如此，我們未曾於現實敗北下來，卻也戀戀於詩浪漫的行吟，我想中國歷代傳統詩人中，不是有諸多因仕途乖桀而轉於詩詞的抒發嗎？但看秉訓的〈浪漫的經濟分析〉：
含羞的島嶼
已然是蕩漾的季節
沒有經過預約，就無法擁有
面海的景緻

沙灘哪！是誘人的頸肩
月下散步的氣氛
得用情調音樂撥動，用成串珍珠
鋪陳一地散落的貝殼

風在耳邊廝磨
喜歡追逐，無止無盡的承諾
寬敞的跑車，載來
對你纏綿的情話

親愛的，在這見證幸福的夜
為著粧點無邊詩意
我會用更多鑽石光芒
綴滿星空
(民國96.7.18寫，刊載金門縣作家選集新詩卷：仙洲酒引)
經濟分析是理性枯燥的，加諸浪漫原本是衝突的，此〈浪漫的經濟分析〉其實是做某種現實的諷喻，或關懷，或自我幽默調侃戲謔，唯其如此，詩才彰顯出其張力。類此對比式的命題，如〈舉牌工之夢〉、〈儀表板的人生〉、〈海的謊言〉等均存在著此種況味。秉訓自謙：對有興趣的事才會起勁，毅力耐力不足，經濟學只為謀生工具，雖能提高理智，卻不能陶冶性情。然寫詩何嘗不需有抗壓性呢？
秉訓的輯名，非從輯內挑出一首為輯名，而是另外命名，可見其自許自況的深意。但楊巽詩集中四輯：壹、都市叢林，針對的是臺灣作為島嶼的暑熱、社會底層卑微的夢與心酸、農地事件等社會的紀實，類似報導文學的反應臺灣社會面向、人民、社會邊緣議題，寫實。貳、後花園小徑，則是透過臺灣風景區、旅遊特色景點等入詩。參、藏寶圖，意味著輯內的詩需按圖索驥，方能尋到寶物，寫詩是一種瓶中稿，讀詩是一種再發現的趣味，詩人的命題深意不言而喻。肆、返鄉專機，從詩題看得出明確的是金門意象，完全是金門議題的書寫。有淡淡的無奈和諷喻，寫的是家鄉的現實困頓與現況反思，有批判有議論有眷戀有景緻自喻有感抒感懷有歌頌有輕吟，看不出太玄奧的老莊哲學思維或存在虛無之感。
楊巽的詩具有現實性的概括和描述，各種周遭生活面向、社會發展議題皆能入詩，語言部份近乎直白或散文化，輕鬆不凝重，也無特別晦仄或其它藝術形式、流派的建立或爭議。個人覺得意象少了那麼一點氛圍的形塑，能造成驚喜或迂迴的空間、行氣語氣的講究，其詩風格的識別度更需要建立。但文學藝術是一條長遠的路，一個詩人在這樣風雨淫晦不明的時代，能安身立命靜默下來寫詩已不容易，況乎其他的要求？
文末，我願意引用他寫於78.6.26並刊載《創世紀》詩雜誌第76期的〈陽明湖畔〉。
此詩前段「一棵飽經風霜的老樹／靠著湖邊，斜伸出乾枯雙足／兀自洗濯他的年華／不曾引起什麼人注意」，極能反映出我對他此時此境的感受，詩是可感的，他書寫家鄉一棵老樹，卻也同時讓我自況自喻起來。此詩後四句：「閒情無寄，乃以其殘缺的手勢／招棲幾隻愛談論的鳥雀／對著青山綠水，相伴／而且吟哦起來」，楊巽若是閒情無寄，如今，我則也是閒談的鳥雀。但願，此序能招棲更多愛談論的鳥雀。（下）