媒體偶爾播出「沙畫表演」的影片，雖然無法看到表演者的面貌，但是透過光與影交互的作用，以及幾乎是神乎其技的「撒沙與修飾」動作，瞬間就可以形成一幅讓人歎為觀止的畫作；不過就在大家嘖嘖稱奇的剎那，表演者卻把畫面抹去、畫線、或是拐彎抹角潤飾一番，接著又出現另外一個令人驚豔的畫作，這就是沙畫讓人備感著迷之處。
沙畫表演的內容包羅萬象，舉凡卡通人物、各種動植物、自然山水、愛情故事或是多元主題故事，都可以入鏡成為創作者想要表達的橋段。
然而不管是哪一種故事內容，通常每一幅畫、每一個動作和成品，大都呈現其連貫性，因此觀眾彷彿在欣賞一齣戲劇，加上沙畫偶爾也會搭配背景音樂，所以幾乎成為一篇完整的「微電影」創作。
「可是當我們看到一幅沙畫被抹去，進而改變成為另外畫面之際，偶爾會覺得好可惜，因為前一個畫面依然存在我們的腦海裡，卻因為要進入另外的新畫面之故，所以必須破壞原來的畫面才可以轉換，總之還是讓人覺得無法長時間留住完整畫面而備感遺憾呢！」K和我分享這樣的心情，其實我們大都也有類似的感覺。
對於沙畫創作者而言，當他完成一個畫面的時候，可能同時也是得要予以破壞再賦予重生的轉接點，因為唯有抹去原有的畫面，才能夠重新構圖和創造出下一個新的畫面，以便讓畫作保持連貫性、故事性和震撼力，這也許說明了經歷破壞和重生的過程，才是創作者所要表達的藝術內涵。
看到這樣的創作過程，以及K所分享的心情之後，不禁想起多年前所看到的另外一段影片，那是多位藏傳佛教喇嘛在公共場所，利用沙畫製作出傳統佛教「唐卡」的過程。
在製作過程當中，他們神情嚴肅、默默而虔誠地通力合作，把各種顏色的沙子依序撒在定點，隨時間緩緩滑過，空曠地上慢慢形成一幅非常莊嚴而瑰麗的唐卡畫作，不久之後畫作便整個完成了。
如此精緻而具有特色的唐卡佛教故事畫作，果然吸引來來往往行人的注意，紛紛佇立在周圍欣賞其作品，也許大部分人都覺得那是一幅難得之作品。
可是正當畫作完成與眾人短暫欣賞之後，原本神情虔誠創作的喇嘛們，卻毫不留念的把唐卡用掃把一揮，整幅畫作便成為掃帚底下一堆五顏六色的沙子，再也看不出來瑰麗而莊嚴的面貌了。
當喇嘛們清理完畢現場而敲敲離去之後，此地又恢復人潮洶湧的景致，彷彿甚麼也沒有發生過的樣子，著實呼應了影片一開始的字幕：至極繁華，不過一掬系沙。
如此具有禪意的影片，似乎藉由沙畫唐卡的「有」和抹去畫作之後的「無」來詮釋生命的本質；此種演譯生命瞬間的意象，像似曼陀羅的演變過程，也好比「般若波羅密心經」中所提到「空」的境界，希望眾生可以放下一己之執念，才可以看清楚生命的內涵與本質。
喇嘛們用心表演禪意境之過程，希望藉以傳達他們所信奉的宗教意念，也許是一種具有啟發性的宣示；相較於沙畫創作者而言，每當他們在創造一段沙畫過程之際，彷彿遊走在破壞、重建、再破壞，以及在重建的輪迴中完成其作品。
以前的沙畫創作者，也許無法保留這些破壞與重建之間的細膩過程和畫面，只能夠在心中完成故事的構圖和作品，不過拜高科技與攝影技術的輔助功能，這些創作過程得以藉由攝影技術，進而留下每一個環節，直到整部作品完成之後，不必擔心之前所破壞的畫面不可得，反而鉅細靡遺地留住每一個細節，想必這也是稍微可以讓創作者感到安慰之處。
不過即使紀錄了創作過程，沙畫創作者只能夠保留最後那一個畫面，其餘的只是從心裡面興起的創意和思緒而已，所以也不算是追求一種永恆價值的想法了。
當然從宏觀歷史過程來說，其實有形物質並沒有所謂永恆的問題，比起動輒幾十億年光陰的時空，這種思維只成為茶餘飯後和好友聊聊的話題之一，就當是讓內心思緒得以延伸，甚至進一步探討生命當中一些瑣事罷了，您說是嗎？