我是一個出生於離島的孩子，大學這一年是我第一次長時間離開我的家鄉，在我的故鄉沒有所謂的博物館、科博館更沒有所謂的美術館，在金門這個小島，大家似乎都忘了多元發展的重要，有人注重體育，卻忽略了人類文化的培養，除非我們遠離家鄉，否則鮮少會有機會進入文化培養的領域。
第一次進博物館是故宮，那次是我第一次被震撼，是眼前所有古人創造的物品和我們所珍惜的古物使我震撼，至此以後只要逮到機會來台灣，渺小的我就渴望能到各個不同的博物館或美術館參觀，有人說這是一項無趣的活動，但在我的觀點裡這是一項啟迪我心靈、打開我思想的活動，看著古人一件件的創作，帶領我回到物品所在的時代，聽著不同的講解、看著不同的古物，我深刻的感受到心靈的洗滌，但這次我去了台中國美館卻有了不同的感受。
那天早晨系上的學生三三兩兩的搭車到了國美館，因為系上美學課的老師要求我們去看蓮花溫碗，當時每個人都興致缺缺，希望點完名就可以偷跑走，我也是如此，但當我踏進國美館的瞬間，印入眼簾的雖然不是什麼曠世巨作，卻是以我們台灣為創作理念的作品，似乎喚醒我對這塊土地的眷戀與渴望，當一個你習以為常的事物以一個你不熟悉的樣貌出現在你眼前，你會為此驚嘆與讚嘆，這是我當下的想法，我總覺得世間美的事物太多，但當所有美的事物以毫無秩序的方式編排在一起時卻顯得不協調，於是我們開始誤以為生活都是由醜陋的事物拼接而成，忘了只要以另一個眼光來看待事物便會發現萬物皆是美的起源。
帶著敬畏的心態往國美館的深處探索，我發現了許多玉器和白瓷，遲遲就是找不著蓮花溫碗，詢問過工作人員才得知此古物已經運往澳洲供世人欣賞，起初聽到此消息感覺失落與惋惜，因為無緣目睹蓮花溫碗帶來的洗禮，但是卻也為此感到驕傲，蓮花溫碗雖為東方文化的產物，卻因為世人對美的執著與共通性，就算是不同文化背景、不同語言或者不同生活環境的人們，還是會因為一件美的事物而產生共鳴，或許這就是人類基因裡一直擁有的「賞美」特性吧！也就是大家所謂的共有性。
告知老師此事後，我們便將目標轉移到欣賞白瓷，我總喜歡靜靜的欣賞著一件創作品，不帶任何思想或感情去投入任何藝術品，喜歡藉由它們的解說去想像當時的人們是如何創造、使用和欣賞它們的？並會渴望回到美物的那個年代，總覺得現代的美物少了古物的那份韻味，這是否是我的錯覺呢？我似乎感覺到東方世界為了強健自己國家和人民的能力，反而忘了要培養大家賞美的能力，只為了求快求便利，生活在方便的世界卻少了美，這樣的世界是多少文人和知識份子所排斥的世界？生活在一個失去美感的世界是多麼另人畏懼和惶恐的？這也是我在看到荷葉杯時的想法，我們似乎回不到與大自然共同歡笑與暢飲的日子了。
當我拉回自己飄回過往的情緒後，印入眼簾的白瓷卻又引起我的反思，古時的白瓷在少了現代人浮誇的裝飾後，白瓷自己展示出自身的美好，不需綠葉襯托的高貴，也無需他人來解釋的韻味，或許這就是純粹帶給我們的不同，因為少了過多的裝飾更顯得自己的獨特，此時老師默默走到我身邊，對我說了一句令人反思的話：「白瓷的美就在於它的少。」或許就是這句話才會讓我將所有事情串連在一起吧！古人代代相傳的日常生活用品似乎都以物品本身為美，很少人會添加過多的裝飾於用品上，浮誇的裝飾就算多珍貴或美好，看久了總會使人感到壓迫與無感，雖然有許多物品的美來自於雕刻，但卻依然沒有給他添加過多的事物，人的本身不是也一直在追求純粹的美好嗎？
當我走到乾隆皇帝所寫的〈桃之夭夭〉時，老師問了我們為什麼結尾句是從世家、家室才到家人呢？在我心中的答案是：在東方教育裡，我們從小就被教導凡事不以自身利益為主，而是以家族的利益為重，在這篇失禮雖然是讚賞女人對家庭的付出與家族的犧牲，但多少女人都是因為這些付出與犧牲，而葬送了自己的夢想與未來？這是中國思想裡女人可貴的無私，卻是身為中國思想裡女人的無力。
而後我看到了花神芙洛斯的雕像，那潔白的大理石、毫無瑕疵的肌膚和那柔軟的線條，我被祂的美所震懾，花神的神性似乎被雕刻家清清楚楚的刻畫在大理石上，我讚嘆祂的美，因為祂所擁有的都不是我們凡人能夠制服的，清清楚楚的落差在我們之間形成，或許祂的神性就在於祂不庸俗，但祂的美卻喚起我們都有的共同之心，也就是所謂的大家都有的心，因為懂的捨去過多的自我，以此達到最高的境界，就是那無我、無他、無你的「寂」的境界。
走上二樓看到的是攝影展，我總不喜歡攝影，不是因為它不好看或不美，而是因為我總覺得這不該出現在充滿時間與人文的博物館或美術館裡，雖然如此但我還是欣賞了這次的作品，看完所有作品雖然沒有太多的感動，但是卻看到不同於彩色照片的純粹，黑白照片的美或許只有現代麻痺於色彩的人們才懂吧？
參觀完兩層其實就已經過了三個小時了，總覺得來博物館是一件有趣的事情，可以用不同的心去看待所有事物，踏出博物館後迎接我的又是一個不同的世界，大家都該靜下心來，在這顏色繽紛卻混雜、事事方便卻無感的世界裡，尋求一絲絲屬於自己的悠閒賞美時光。