電影「魯冰花」是1989年台灣出品的國語電影（其中也夾雜不少台語對白）。當時我才三十多歲，育有一女，妻子腹中另懷一子。我們夫妻同時每天需要工作、照顧家庭，蠟燭兩頭燒，雖聽同事提及此片，但實在忙碌異常，抽不出時間去戲院捧場，對於此部電影始終緣慳一面。
　　不料二十年後，我退休了，一次無意間在電視第四台觀賞到此片，看完後內心頗為震撼，心有戚戚焉。後來電腦網路風行，我在YouTube上又看過許多次。每次觀賞總有新發現，心中膨湃不已。有一次台北市立圖書館重映此片，映後並有應鳳凰教授進一步解說其個人觀點，我搭國光號專程北上與會，獲益良多。
　　魯冰花的故事，是在敘說一個有繪畫天分的鄉下小學生古阿明。從小就愛畫畫，他的畫，用色大膽，非常有創意，可以把一個孩子內心對周遭環境的感覺表現出來。但在學校裡不獲老師們的欣賞，因為是鄉下學校，沒有正式科班出身的美術老師，一般老師都要求學生要規矩作畫，最好畫的和原物相同，才是正道，也才有機會代表學校參與校外的繪畫比賽。
　　雖然古阿明始終沒有機會代表學校出賽，但依然不減他對繪畫的熱愛。直到有一天，台北來了一位科班出身的美術老師郭雲天，發現古阿明繪畫天份，除了熱心指導他畫畫，並推舉他代表學校參加校外比賽，不料引起校內幾位老師的不滿。郭老師與他們發生嚴重衝突，在孤立無援下憤而辭職，離去時帶走古阿明一張茶蟲畫，作為紀念。
　　傷心的古阿明此時竟罹患肝病過世，下葬後不久，家人才得知郭老師幫他把他的茶蟲畫投稿，並獲得世界兒童畫的金牌首獎，消息傳來不但轟動全校，也驚動整個水成鄉。
　　這個故事題材非常吸引我，促使我想看原著小說的衝動。我退休後，書店已逐漸式微，很多書籍滯銷。我費了好大的勁，上窮碧落下黃泉，終於在一家不起眼的小書店看到唯一一本鍾肇政的原著，雖然字體太小，我眼力已不行（老花且有輕微白內障），但故事實在吸引人，書買回來後，我花了兩個下午，一口氣讀畢原著，非常滿足。
　　我發覺原著雖然好看，但電影劇本在故事情節推展上，改得更為活潑，常有畫龍點睛之妙，每個段落戲劇張力十足，戲劇大師吳念真果然名不虛傳。
　　比如劇情一開始，古阿明姊弟倆初遇郭雲天老師正在湖邊寫生。三人自我介紹，簡潔順暢，對白幽默，郭老師覺得古阿明可愛，願把剛畫好的水彩畫送他，送之前不忘在畫上落款「傻瓜」兩字，還自我調侃說，說不定二十年後此畫會在某個博物館展出，又或許會落在茅坑裡。古阿明看見落款，不禁驚呼：「哇，原來你叫傻瓜--」。正式上課時，古阿明在走廊碰到郭老師，不禁脫口而出：「你是傻瓜！」同學說他待會兒鐵定會挨老師打，他跟兩個同學去偷別人家的薑，抹在屁股上想這樣比較耐打，結果郭老師只是嚇唬他一下，根本沒體罰他。
　　鄉長邀請郭老師晚宴。宴席桌旁一張鄉長的自畫像，不知誰幫他畫的。他問郭老師畫得如何？郭老師說畫得很像，鄉長很得意，不過郭老師隨即說像歸像，卻像是掛在花車上的那一種，此話一出令在場眾人一愣，鄉長回過神後隨即也笑了出來，並請郭老師幫他畫一張較有親和力的，俾便放在競選鄉長連任的宣傳車上。
　　古茶妹懂事乖巧，下課後幫忙父親餵豬、做家事。弟弟古阿明卻只是貪玩，父親一邊叨念，一邊對古茶妹說：「唉，妳若是男生就好了。」古茶妹回說：「弟弟就是男生啊！」父親說：「就是因為他是男生，我才煩惱啊！」簡潔有力的對白，呈現出台灣光復初期家長重男輕女的觀念。
　　原著小說裡，郭雲天對同事林雪芬老師頗有愛慕之意，電影裡對此卻著墨不多。但對另一女同事翁秀子老師卻多所著墨，她處處接近郭雲天獻殷勤，那股熱呼勁，頗有女的倒追男的態勢。這在光復初期的台灣社會實屬罕見，亦增加電影另一種可看性。
　　還有，原來教導學生美術卻令人生厭的兩位老師，郭雲天在忍無可忍的情況下，怒問他們譏諷古阿明才華時說：「要知道我調來的原因嗎？你們可要聽清楚了--」隨後一記左勾拳、一記右勾拳打過去，其突兀的舉動，竟令觀眾鼓掌叫好。
　　此片每個演員演技精湛，對話動作都極自然生動，對自己所擔任的角色也都扮演得唯妙唯肖，絲絲入扣，想來導演楊立國能精準挑選演員及導戲認真應是最大功臣，難怪推出以來，囊括全球這麼多獎項。
　　飾演古茶妹的李淑楨，因演技精湛還獲得金馬獎女配角的殊榮。不料李淑楨長大後回憶，因拍戲需要維持西瓜皮的髮型，但當時的小學生都沒有髮禁，每個小女孩都留著長髮打扮俏麗，就只有她一個人的髮型不一樣，年幼的她，覺得自己很醜，因此感到自卑。這則新聞倒出乎我的意料，我不禁從她當時一個小女孩的角度來想，確是如此，小孩愛美本是天性，哪會在意獲得金馬獎與否？我也才體會每個做演員的辛苦。
　　該片不但劇情動人，茶園美景如畫，周遭山清水秀，學生上下學必須划著船兒，聽漿聲欸乃，多麼詩情畫意。一部好電影值得一看再看，主題曲〈魯冰花〉詞曲優美，歷經三十年傳唱而不衰。誠如優美動聽的歌詞所言，我在「青春只剩下日記，烏絲就要變成白髮」的年紀，不變的只有這部電影，她在我心中感動著、懷念著……。