之一、四月望雨的想像
　 一個受聘於台北師範助教授的客家人，遷居到艋舺，攜家帶眷的妻兒中有個三歲孩子，他就是日後歌謠之父-鄧雨賢，他在十五歲時，就被鋼琴、小提琴、曼陀鈴深深吸引，而接觸西方樂器。這個帶著音樂細胞的學生，日漸成長，最後專攻音樂作起曲來。歌手純純傳唱他的歌謠，為他的歌注入了生命力，這些樂曲，後來被日本人霸佔，改編成軍歌。
　鄧雨賢心生不滿，日益悲憤憂鬱。聽說這就是他英年早逝的原因之一。
　他過世之後，後人整理歌謠，找出經典代表作：四季紅；月夜愁；望春風；雨夜花，而以這四首歌名取下第一個字，「四月望雨」因此而來。
　他曾經親筆寫下的曲稿，親自與家人合影的照片，被大量展示在2018年11月15日起，為期近一年的剝皮寮歷史街區。
　展區內可以看見純純唱歌的曲目與年代，那是鄧雨賢生命中最圓滿快樂的其中一段時光吧？純純哪裡知道，她正在傳唱一個音樂不朽的世界。
之二、黑膠鎖住音樂，一片片的圓形歲月
　「四月望雨」的環境雖然乾淨卻很古老，架子上還有圓形黑膠唱片，它們一片片把空間排列出熱鬧感，標籤圖騰代表陌生年歲。還好我們有熟門熟路的工作人員解說，聆聽一個年代的風華絕倫，讓我們津津有味。
　隨著人群向深處走去，一轉彎，就看見一半肅穆，一半可愛科技的內部文創走向。來自東南亞的旅客，不約而同地往試聽區走去，彷彿有一場演唱活動即將展開；彷彿半世紀前的歌手仍無敵青春，風姿綽約走上舞台；彷彿全場粉絲掌聲響起，迎接結束之前歌詞曲調作者的答禮致謝；雨夜花的悠揚乍然開啟。
　那一片片的圓形黑膠，鎖住的是音樂，還是歲月？
　肅穆的一半，好像從不曾走入歷史；科技構圖的另一半，又好像是永遠不懂滄桑，皆屬人間。
　我的目光游移在陳年的相片上，感受歲月的印記。刺骨的，是因為冬季裡斜飛的風雨，還是節奏迴盪過的快樂，已經離開？
之三、舊城區看歷史
　　萬華區的剝皮寮在清乾隆28年「西元1763年」，已有店屋型態的街區從聚落形成開始發展，把都市的繁華提升到了極致，歲月，其實也見證了這條老街的興衰。穿梭其中，平民、士農與工商，在街上交易買賣。腳踏車與三輪車，則因為是有效率的工具，可以迅速無誤的抵達目的地，完成輸運的任務，大街小巷都看得到它們的蹤影。大部分的三輪車都是收費的，乘客往往是具有消費力頂端身分的貴族。為了證明財力，許多貴族在下車時多付出小費給車夫打賞。後來，某些弱勢族群也在這裡，成了等待施捨小費的乞丐。
　　身體裡都有著懶惰基因的我，無法去評論乞丐是否好吃懶做，他們跪著或坐著或躺著，在人來人往的街角或路口乞討，隨身攜帶的木器瓷皿，裡面安放著幾枚少少的銅板硬幣。輕視的、厭惡的、憐憫的、或善或惡的眼神，是如此強烈，卻又如此短暫。投擲硬幣後走開，不過也就是幾秒鐘罷了。
　緊緊相鄰的老松國小，感覺就踏實多了。在綠樹成蔭的廣大校園，民國五十年代，那裡是全台灣人數最多的小學，輝煌時達到萬人，學生們在此飽讀詩書、孜孜不倦。鐘聲在上課下課時間啟動，男男女女的嬉笑將老松點綴出永不寂寞的四季。生育率逐漸下降，現在，只剩教室比學生還多的風景。
　剝皮寮歷史街區屹立不搖的商店、小學、小吃店到古蹟建築物。我沿著當年飄揚「四月望雨」的街道走，還可以想像當年家家戶戶播放黑膠唱片的快樂，輕羅小扇，「四月望雨」伴著溫暖的午後，令人沉沉睡去。
　冬天的風雨很寒冷，為這些歷史的磚瓦與紅樓，沖刷出潔淨的色澤。拱形設計的建築騎樓相連，聚集東南亞旅人足跡；仍是日據時代，鄧雨賢先生的音樂在此地膾炙人口。
之四、在水面下，悠游
　　據說農業社會百姓都喜歡哼哼歌謠，那麼，除了歌謠，宗教信仰應是另一種精神寄託吧？幾十步路遠的龍山寺，雕龍刻獸的圓柱木質，鞏固廟宇。
　「觀世音的蓮花座下。」電視節目主持人說：「蓮花座下是戰爭空襲時人們躲藏的地方。某次敵軍轟炸前夕，居民在躲避時遭遇蚊子攻擊而紛紛返家，因此，當觀世音菩薩像被異常摧毀，也降低了爆炸過後的傷亡。」就是這個故事嗎？國泰民安的廣場上，龍山寺的信徒們心誠則靈的祭拜，香煙裊裊元氣十足，四處飄散而去，好像都能把這些心願送達天堂。
　龍山寺的人工瀑布氣勢磅礡，是許多攝影師趨之若鶩的地方，可是，我還是喜歡魚群。看肥肥錦鯉左右進攻，自由自在，牠們想去哪裡呢？小時候的我也喜歡透過水流看魚群；溪流、河水、湖泊、魚池或海洋，水岸邊的我站立著小小身影，揣測牠們的想望。
　也許是我想不到的願望吧？關於魚兒心態。這些孕育萬物的水源，大小寬窄不一，溪口、河口、湖口、海口都不倦奔流，像魚兒堅忍不拔的生命力。