在造形藝術的用語裡，我們習慣將視覺經驗之物象，全然劃歸為自然的範疇之中，因而，目之所及的人工與非人工之物，通常均以「自然」一詞概括稱之。

繪畫藝術的題材，大致可區分為兩類，一為「自然的再現」，描寫的對象是視覺經驗內的物體，如吳昌碩與安格爾等人的具象畫作均屬此類的作品；另一為「非自然的再現」，表現的主題則是作者想像的造形，這就如劉國松與康丁斯基等人的抽象之作。

我們所謂的「再現」，並不是繪畫藝術追求目的，而是表現自我意念的手段，否則，將有背離藝術創作本意的危險，其作品也將淪為缺乏作者創意的照片。

山川、樹林與房舍等物象，自身並不具有愛恨情仇與喜怒哀樂的情愫。山峰之雄偉，蒼松之挺拔，是人類觀之所延生的感覺，倘若人們未付之以情感，「雄偉」與「挺拔」根本就不可能存在。

假藉自然物象作為表現，首先必須走入自然、觀察自然，然後再駕御自然來抒發作者自我的感情。倘若一時追求「形似」，處處受困於自然，自我也必迷失於自然的藩籬之中，自己就成了「自然再現」的奴隸。因之，我們可以肯定的說：自然的物象只是創作者傳遞自我情懷的工具而已，絕非為表現自我意旨的主題。

「驅山走海」的九位青年畫家，不斷地登上山丘、深入叢林、徘徊海灘去接觸自然，以自己的感覺去發掘大自然之情，以自我的情感去塑造大自然之美，也以純熟的技法去表現個人內在的意象。他們的作品雖然風格互異，但都充滿著一股生命的活力，也散發出一股動人的魅力。

在「驅山走海」年度展出之際，謹以此文祝賀展出成功。於03、11、11