當代美國的懷鄉寫實大家安德魯‧魏斯(Andrew　Wyethe一九一七)在戰後抽象表現主義及普普、歐普的浪潮中，孤立頑強的堅持寫實作風，以樸素而鄉土的題材，深刻而精細的技法，畫出深埋在孤寂與哀愁之下如史詩般的人性之堅毅精神。在世道風尚靡靡之際，令人追憶起拓荒時代的勇敢與質樸。他畢生所活動及取材的範圍，僅止於美國東北角的賓州與緬因州的農牧鄉村林野。魏斯的成功，喚醒了世界各地回歸本土之風潮。也啟發了無數藝術家與學子回歸自我的省思意識。

在生活過的土地上，充滿無數的往事陳跡，尋常的平凡事物能勾起無限的回憶與遐思，雖然砲聲已遠，然而躲防空洞的情景，黑夜砲火震撼心肺的驚惶記憶，輒不意在午夜夢迴時想起。在菜園邊寫生，豬屎味則不禁喚起養豬諸事，在清晨拾豬糞者、牽豬哥者，及綁豬時的嚎叫聲的種種回憶，回憶中的每個片斷不也都是一幅幅圖畫嗎？

放眼所見的風土人情、鄉野傳奇、自然景觀、人文環境所呈現的是客觀的世界。畫家經過他主觀的抉擇，透過靈感的凝鑄，而有了藝術的雛形，再以各個不同的技術規範，表現出各種風貌與樣式，有人傾向自然主義，有人則傾向表現主義；或是寫實、或是象徵。創作是先有靈感再尋覓組織題材，或是審視各種題材時能興起靈感，抑或是兩者交互作用，在金門寫生就漫步在這些無盡的情境之中。

寫生與創作

通常寫生是一種繪畫的活動，其結果與成品可視為繪畫作品。寫生是不依照範本臨摹而直接描繪景物，為擺脫陳規，破除僵化與形式主義，對學畫過程與創作表現都是極為重要的方法與手段。

畫家需不斷的進行寫生鍛鍊，一方面能熟練描繪技巧，掌握造形的能力，另一方面則是為搜集儲存各種素材，以作為創作運思的依據。當然創作也非全賴寫生，亦有思維想像等其他途徑。因此寫生常被視為訓練繪畫表現的一個重要途徑。

學院派的訓練過程，主張從觀察、記憶、領悟、描寫，養成眼手合一的教育，初學者從畫幾何石膏模型開始，觀察光線在形體上的轉折變化。以探究明暗、立體。繼而對有色彩之疏果寫生，人物則亦從石膏頭像開始，繼而胸像、半身像而全身像，風景畫亦然，循序漸進率由寫生著手。而中國畫、水墨畫的研習，在學院中承收了素描研習成果外，並且強調基本技法之臨摹，亦重視寫生，寫生成為學習及創作的一個重要策略與方法。

當今，時常可見到背著畫袋在搭乘公車或路上行走者，而在各名勝古蹟或公共場合寫生的人，已儼然成為時下芸芸社會之點景。並且在一般中小學的美術課程中，寫生已經是一種普遍的教學活動。寫生比賽也是習以為常的一種藝文與休閒，不論是地方性或全國性，寫生活動都會定期與不時的展開。

寫生的奧妙是對景抒寫，把臨場的感受，即席揮毫。融會了觀察與體驗，並且把畫家的個性、才思、品藻一一躍然紙上。不論用何種媒材進行寫生，大致可區分為精細描寫與速寫兩大類別。速寫是短時間內以快速作小幅作品的描繪。只能粗略簡要之記錄，或如一同寫意畫般用寥寥幾筆傳達神韻。在金門寫生時雖然受限於時間及環境因素，但仍然盡力作精緻細膩的刻劃，期望有更精確詳實的內容，不論是作為畫稿，抑或作品，都希望達成鉅細靡遺，深刻雋永之意味。

當對景凝視，沉澱心潮之後，景物的特性與遠近層次則逐漸顯現出秩序與韻味，接目不暇與凌亂糾葛的事物，亦呈現其條理與常理。對於美感的領會與創作之衝動油然而興。面對連接不斷的大地，在有限之尺幅之內，只能作局部的截取。如何選擇適切角度？抉擇、篩選、鎖定、刪除、移植：：的藝術加工，亦不啻一場與自然之間的肉搏血戰。在前線與景物之對峙，在捕捉形影之際，聚精會神的致力如何去精確掌握。點點滴滴的成敗得失，則牽繫著喜怒哀樂之情緒。幾小時的與風景對話，翻騰出千思萬緒，沉浸在物我兩忘的氛圍之中。

不論曾累積多少知識學理，熟練多少描繪技藝，每回寫生總是會遭遇到不同性質的難題與挑戰。如：在海邊的濕軟沙灘，風中翻舞的芒草，霧靄的叢樹，拍岸的海濤：：等等，皆是美不待言，亦是種種難題。如果能夠巧妙表達，必然生趣盎然，反之模糊帶過，則益顯平庸與平淡，而若能適切的畫出金門普遍之林相：如老榕、相思、苦楝、木麻黃、烏 　、朴樹等，則可增添一分特色與新意。

在寫生過程中，完成了創作，不論是在現場一次或多次之持續完成，皆誠屬不易；或是以寫生做為起點，再以遷想妙得來賦予新的題意，寫生不僅引導著創作，更是創作的骨幹與精髓。

在戰火煙硝逐漸遠離之際，我們也逐步登臨島上的四處角落，或浮光掠影的輕掃而過，或仔細端詳的描寫。在炎夏的蟬鳴聲中，寒冬的北風呼嘯之下，在山崖、在海嵎、在綠蔭、在田野，都留下了我們的足跡與畫跡。不論是長駐於此的居民，或是返鄉探舊的遊子，在歷史中我們仍只是時間的過客，但願我們所留下的創作將是一有力的印痕。(下)