風景抒寫

「看不出來的，肯定畫不出來」。所以風景畫家投身自然，首先須要一個觀察的方法。而一部繪畫史不僅是形式的變遷史，其實也是『觀看』的歷史。一般人只會順從生理上的視覺感官限制；藝術家則能見人所未見，而往往化腐朽為神奇，在平凡中發現美的事物。接下來，諸多主、客觀合一的意象，在模擬活動的過程中不斷的閃現；藝術家必須採取有效率的表現形式，將它定著在畫面之上，就如同追捕獵物的獵人。

畫筆、媒材就是狩獵與表現的工具，造形就是方法與形式，想像的注入就成為精神深度。這一連串的模擬過程，須要剪裁、組織、綜合與演繹等複雜且細緻的思維，更須要心手相應的流暢技巧來配合。從藝術家提筆在畫面上畫第一筆開始，他的所有作為都是企圖通過客觀世界以抒寫出其個人的感情、思想或意念。

對藝術家而言，為了達成『風景抒寫』的流暢，藝術家必須日積月累的漸修，精進其媒材的駕御能力與造形能力，那是不可能一蹴可及，一時倖至的。就以媒材而言，藝術家倘若能熟練多種不同的媒材，當他面對不同的「意象獵物」時，他愈能做正確的判斷，從而選擇最恰當稱手的工具與媒材來表現，當他對媒材的特性愈深入探究時，他愈能洞悉媒材的局限性並進一步開發新的表現可能性。所謂「風格」就在這些經驗累積中一點一滴的建構起來。就表現形式而言，藝術家不但要熟悉完形的各種條件要素，並且要突破窠臼，避免表現形式的重複僵化，而成為老生常談的老調，更要以原創的手法，開拓嶄新的美感領域，所以藝術家枯索槁腸，就是企圖建構一個不可絲毫撼動的表現形式，藝術家必須在這一方面建立他的專業信服度，同時顯現藝術表現的嚴肅性，這一切風景抒寫的作為，都是指向同一目標──在於追求超越於形式或敘述之外的目標──藝術表現的精神深度。

風景頓悟

美學家克羅齊主張「直覺即表現」，但是文學家出身的卡萊則主張「直覺的原型，須要運用形式與媒材表現出來，才能完成美感的傳達」。無庸置疑的，文學家的卡萊，深知直覺與表現的鴻溝，而跨越鴻溝的工具，就是媒材與形式。

藝術家的苦衷，就是因為藝術雖然追求超越於形式或敘述以外的目標，可是藝術仍無可避免地受到此二因素的限制。一旦兩者產生落差，就形成「眼高手低」或「眼低手高」的情形；所以藝術家必須一方面磨練表現技法、媒材與形式，另一方面又須要精進自我的精神內涵，並且不斷的審視兩者是否貼切的緊密配合。因此在風景的抒寫中，必須一悟再悟；以毅力不斷地突破與提昇境界，不能讓任何一方有所停滯或退轉，這就形成了藝術表現的無盡追求。

驅山走海自一九九五年一路走來，已經邁入第七個年頭，諸位畫友的熱情固然是有增無減，但在心境上想來必然是與初衷有所不同，風景之「心」應該不只是當初的「一時明白」，而是歷歷寂寂，點滴在心的。

結語

一九九五年潤七月，我第一次佇立在夏墅海邊的浯江口，在夕陽的餘暉中，我告訴自己：我找到了，我終於尋回那失落久遠的夢土──我那遙遠的童年夢土，自那一刻起，夢土與真實結合為一體，兩者在我的意識中「一時明白起來」。

　 浯江口的夕陽每天按著季節的嬗遞而西沉，但是，就在那一天，它的顏色在我的心中特別鮮明！那種難以言喻的感動，多年來一直如鯁在喉，有說予各位畫友聽聞的衝動，今天藉著這篇言不達意的拙文與大家分享，並就教於金門的畫壇先進與鄉親父老！

汪聞賓於渰雲齋燈下　　二○○三年十月三十一日(下)