在兩岸文化交流日趨頻繁之下，創立於一九五一年的泉州高甲戲團第二次藉由小三通模式來金門公演了！對於本地的戲迷而言將是一場期待已久的文化邀約，除了重溫閩南文化的豐富多元，更一解盈盈一水兩岸之風情。然而對於年輕一輩而言，「高甲戲」一詞恐怕只會被誤認是「歌仔戲」的別稱；有鑑於文化應從基礎紮根，細微處著手，本文即是筆者以探源的思維掀開即將隆重上演的「高甲戲」戲碼。

在︽中國戲劇史︾提到福建戲曲的種類繁多，有梨園戲、高甲戲、蒲仙戲(興化腔)、竹馬戲、歌仔戲(薌劇)以及木偶戲等，還有以閩劇為名稱但不概括福建戲全體的戲曲，探究其起源都是頗有歷史淵源。今人又以「南音」一詞，來涵蓋福建戲曲的特色；而高甲戲流行於福建泉州、廈門和台灣等地，比梨園戲流行區域還廣些，其稱呼有很多說法，有九甲戲、九角戲、戈甲戲、交加戲、九家戲、狗咬戲等多種稱呼。由於高甲戲的劇目，演的多是水滸傳中有關宋江的故事，因此也稱為「宋江戲」，後來又與竹馬戲的藝人合而為一，再吸收了弋陽腔、崑腔、徽調，以及皮黃等戲的優點，在清末已經造成一股獨特的藝曲表演，遂獲得了高甲戲的名稱，因此有高甲戲的劇種稱謂是在清朝以後。而筆者在相關文獻的閱讀後認為，在以高甲戲形成的過程中，演武戲執戈披甲的「宋江戲」扮演極為重要角色，再加上對語源學的初步探討，高甲戲似乎應該擺脫音近訛變的結果而正名為「戈甲戲」一詞。

在整個高甲戲形成的過程中，早期是由民間宋江陣頭的表演，漸漸演變成武打小戲「宋江戲」；在清道光年間吸收了梨園戲，以及竹馬戲的劇目和身段，組成「合興班」，開始以半文半武的合興戲演出；之後又吸取傳入閩南的徽班、江西班(戈腔)、京班以及鑼鼓經等強而有力的戲曲表現方式，打破了原本宋江戲的限制，增加了「倒銅旗」、「蘆花河」等劇目，到了清末，有些戲班子還請了徽班藝人來教授身段和武打；清末民初至一九二○年代，上海京班在閩南流行，高甲戲又吸收了它的一部分劇目及武戲的表演，形成後來閩南高甲戲的形式和規模。因此，高甲戲是在梨園戲基礎上，加上諸如武腳的角色，以及增加北管(京劇)等場面音樂部分，變成南北交加的情形；所以它在閩南是經過幾個階段的發展，由起先農民的宋江陣結合梨園的表演形式而成為合興戲，再以此雛形逐漸演變至今。

根據李國俊先生的說法，在金門高甲戲盛行的地方有古寧頭、沙美、安岐、小金門以及大嶝等；而根據︽金門縣志︾記載，金門的地方戲都是來自外地，有弋甲班、老戲、七子班戲數種，在大陸淪陷後，這些地方戲都告絕跡，只有在歲時令節的台灣勞軍團中才會出現諸如平劇、越劇、豫劇、歌仔戲等戲劇的演出；一直到民國五十四年政府提倡地方戲劇，才在古寧頭、斗門、東林以及上林等地出現地方戲曲的重整與再現。

在兩岸文化交流日趨頻繁，以及金門卸下戰地迷彩之際，處於兩岸之間的我們是不是應該忠實地面對金門本土的地方文化，擺脫類殖民的禁錮與迷失？