文建會九十三年度「安可！台灣，活力百分百」表演藝術團隊巡迴基層演出活動，安排三十舞蹈劇團來金門文化局演藝廳演出「舞觀」戲碼。這個劇團，以「將舞蹈劇場藝術推廣進入學校、社區，拉近舞蹈與社會大眾的距離」為目標，相信當能平易近人、雅俗共賞吧！

曾經學過些舞蹈的理論，在編舞開始時，通常有一引發的動機，可能是一個感動、思想或情節，接著，編舞者藉身體的自由展現，試圖將抽象的觀念用身體表現，做出種種動作。「那不是成了啞劇？」或許有人會這樣問。的確，啞劇在這階段與舞蹈是相似的，只是在肢體呈現意念上有程度之別，越是接近生活的、具體的，越是接近啞劇，反之，較有表現力、精練、美化的，越是舞蹈的動作，於是肢體有自具體到表現一連串的可能，編舞者要考慮類型，將動作連接成舞蹈。

既然編舞時就已經不是生活的模仿，那麼意義的傳達就不可能準確，可是藝術，本來就是象徵性的，應該擁有不同詮釋的可能，甚至，純粹表現美感的舞蹈，也是可以的。所以，我以開放的心情欣賞這場演出，並相信即使我的感受未必符合編舞原意，在過程中，它也已成為美感經驗的一部份了，那種感動，無論如何都是真實的。

第一個節目是︽煩惱思︾，設計的衣服前有面鏡子，翻起來又有一面，於是俯身可映出自己，翻起時照出雙腳。由三名舞者演出。我看到他們不時彼此互看，似是互相比較，又有用手貼著頭的動作，那是受了許多壓抑，或者有許多苦惱，還有雙腳不停搖動，很惶恐不安的樣子，這些，當是從人在苦惱時，反覆做的刻板動作得來的吧！那些並非困難的動作，卻是具有情緒表情的，好像有解決不了的問題，包括來自內心與外在的，牽繫縈繞，難以擺脫。在較後的段落中，有一名舞者顯出趾高氣揚的神情，站在高處，對另外兩個指示，於是他們躲在他的裙下，形成三角形，好像合成一個人。使我想到眾多平凡的人，若有朝一日出人頭地，多有向人頤指氣使的神氣，彷彿忘卻了煩惱，然而回歸平常後，又是無助而常擔憂的了。

接著的︽瀲灩︾，聽主持人說，是從湖水波光瀲灩得來靈感，有水滴落、涓涓流下、以及濺起的水花與泛起的漣漪，還有美人照鏡的花面交相映，及鏡花水月的虛幻。光聽這說明，就可想見是優雅、夢幻與美麗的作品。只見舞者穿著輕便的貼身薄衣，或是轉身迴旋，或是如柳條擺盪搖曳身姿，此仰彼臥，互相呼應，有如湖面戲耍的精靈，那麼的輕盈、美妙。

在︽手勢VS數字︾中，則讓我們思考到手勢在傳達意義時的作用，比方說，六，是翹出小指與拇指，本身沒有情緒，卻也可以兩人交勾小指，成為約定。七，伸出食指和拇指，只是數字，朝向人，卻代表槍，有攻擊的意思。於是指頭代表的含意，在使用中出現不同的意涵。編舞者將這些手勢編入舞中，在舞蹈裏，配合肢體語言，讓人猜測、迷惑於意義的曖昧。你說是代表「一」，我卻放在嘴前，原來是要你沉默。這樣的捕捉意義，與意義的逃逸，使作品充滿了趣味性。

尚未演出︽迴廊︾前，邀請了一位小女孩上台搖呼拉圈，說明這呼拉圈的轉動，代表時間的運行不已，而時間停止，四周的舞者也停止，象徵著時間與人的密切關係。正式演出時，我看到與時間相關的意象，比方說，舞者側身靠地，兩腳伸出，模仿鐘錶時針的走動，還有中央穿紅衣的舞者，不斷搖著的呼拉圈，那運轉就是時間的漩渦，要把週遭的一切都捲進去，另外的三名舞者，就在他周圍，無法逃離似的，繞著轉。人生不也如此嗎？抵抗、掙扎、刻意忽視，都不能改變時間的推移，時間好像是漠不關心地自己前進，什麼都無法使它稍停。我見到在舞蹈中，有干擾時間的舉動，結果呼拉圈一直轉到最後，顯然表示了這種企圖的徒勞。

壓軸的︽賈桂琳︾，藉著裝扮相同的舞者，探討了流行時尚引發的現象，總有像賈桂琳這樣的名流引發流行，在一窩蜂的模仿下，卻產生每個人穿得都一樣的副作用，雖然彼此認同，卻又想相互競爭，成為類似的人群裏最出色的一個，如此產生的矛盾，使得這樣的情境更顯尷尬。看少數人突出群眾，舞出不同的舞步，接著群體，馬上跟進舞出一樣的姿態，於是特色便在模仿中消失，看別人就像看鏡子，成為「沒有鏡子卻處處為鏡的世界」。

近現代以後，與其他藝術領域一般，舞蹈也有許多創新與變革，對舞蹈史，及欣賞的舞團本身的發展脈絡不夠熟悉，往往造成欣賞的困難。然而，就另一方面而言：「美可以單憑作品的呈現，而非理論的過度闡釋，帶給人美感經驗。」這樣的信念，應該仍被廣為接受的。況且，主持人穿插的解說，使得對主題意念的了解，有了可依循的線索。從鄉親觀舞的踴躍，及熱烈鼓掌的肯定，相信已達到藝術推廣的目的，這次的演出，無疑是成功圓滿的。