那時的他，去到大陸是受歡迎的，就如那個時代，起義來歸的大陸同胞，也是受到英雄式的歡呼，也有為數不少的黃金當鼓勵，但漸漸的，時代變了，起義來歸的人遭到遣返的命運，回去還要受到軍法審治。同樣的事件，不同的年代，天壤般的待遇，這些故事於我們來說，只是一件小小的新聞事件，但對那些好不容易「起義而來」又被遣返的當事人，卻有無限噓歔，只能感嘆「造化弄人」。兩位藝術家敏感地捕捉了歷史長河中那些令人感慨萬千充滿人性、溫情的片段，在小小的碉堡內，面對著這一群曾經發生過的人與事，這一巨大歷史裝置，也只是無言，只能祈禱就如看到的解說內容中所描繪的「該作品由於碰撞到真實╱虛假、起義╱叛逃、公開╱隱匿、理想╱貪婪、合理╱荒謬等曖昧且對立的複雜情況，促使『彼岸』 真正能觸及歷史心靈，以藉此穿透歷史、時空的阻隔，挖掘、發現出真相，以期跨越過去的糾葛，迎向未來的願景。」當這些微小的心靈真正被碰觸或了解時，或許我們能多一點同理心與寬容，也或者，不再有「此岸」、「彼岸」之分，兩岸能融為一岸，歷史的鴻溝才能真正撫平吧。

在塔山三號堡及彈藥庫中，展示的是譚盾的「音樂視覺」，是以影像和舊鋼琴組合成的作品。聽聞，工人在工廠裡砸毀鋼琴時，就是以貝多芬「命運交響曲」的節奏進行，充滿了戲劇感，因為人生就是戲。他說「音樂和圖像都是循環，就是佛家所說的輪迴。」話很玄，卻隱隱感覺很妙，任何事都是因果，就像握手帶來和平，動手引來戰爭一樣。作品的靈感或許來自於他看到很多因戰爭而破壞的建築，他說：「人們追求和平，卻必須要摧毀和屠殺。我的作品具有摧毀、重建和再生的意義，是在九一一，獻給全世界愛好和平者的聲音。」利用砸鋼琴的巨大聲響，使碉堡成為一個砲聲隆隆、倍受煎熬的「音箱」，然後，在彈藥庫的山洞裡，再把砸碎的一架架鋼琴組成不同的造型，裝入他特別作的曲子，在電腦的控制下，像奇異的生靈自己在彈奏，美妙的聲音與戰區演繹不可思議的反差。在譚盾的音樂藝術中，呈現了一種獨特的視覺與聽覺的造型藝術。就如他所說：「每一台廢舊鋼琴都有著它自己的故事。這些鋼琴不知曾和多少人有過靈魂上的交談。」看著這些沉默的鋼琴廢墟，及不斷流洩的巨大鋼琴及其炸毀聲，好似在告知我們：歷史、戰爭和災難可以毀滅一切外在的事物，然而音樂及一些內在的東西卻永不可滅。戰爭會過去，然而藝術卻是不滅的，歷史會過去，然而紀錄永遠在。音樂聲是巨大的，震撼人的力量也是大的，但終比不上隆隆的炮聲，面對著一個個毀壞的鋼琴殘骸，一個個失去的故事，願這裡埋葬的是戰爭的遺體，送出的是安魂曲。

和解說員聊，整天在這樣的聲音轟炸下，受的了嗎？他倒很誠實的說，只有在有參觀者來的時候才打開音樂，不然耳朵真會壞掉。年輕的耳朵未曾受過真正炮聲的摧殘，是幸福的。音樂再怎麼響徹碉堡，也比不上砲聲隆隆的驚天動地！

趕搭了中午最後一班十二點的藝術公車，不然接下來就要等一個小時了。又是同樣的司機，同是親切的問候：「三個碉堡都看完了嗎？」「對啊。」「你們看得還蠻久的，累嗎？」「作品不錯，當然要好好觀賞體驗，累是累了點，最主要的在於太陽太大，路途又標示不清，尋找碉堡的過程中，心總是不踏實。除此之外，看藝術真是一種享受。」「嗯，值得了就好」「嗯，值得了就好」我跟著他說，這真是一個熱情的司機，只是沒有辦法一直和他講話，畢竟他要專心開車。如果，在藝術公車上，能多一個解說人員，就更棒了！　　　

七、永恆的藝術

連續三天，都撥了一些時間去看碉堡藝術，朋友滿足的回台灣，覺得這一趟金門之行，終於有點看頭。我說，那是因為有一個好的解說員啊。他竟然呆呆的點了點頭。我也只能在心中竊喜。其實，藝術的觀賞，除了一些基本的藝術素養外，最重要的，還是在於個人內心的感受與感悟。藝術的感受應是無拘無束的，在藝術的觀賞裡，能見到最真誠的性靈，聽到最悅耳聲音，感受到最美的顫動。