幾天前到文化局，見到一張青綠色的宣傳單，以漂亮的書法寫著「藝文作伙，台灣尚讚」，仔細一看，原來是行政院文化建設委員會主辦的，推動新十大建設，國際藝術及流行音樂中心，二零零五表演藝術巡演，以︽微風往事︾為題，演出曲目多是五零年代的校園民歌，想來將是一場能勾起回憶的音樂饗宴。由采風樂坊演出，這是一個非常有質感的國樂團體，西元一九九一年創團，迄今已經十多年，不但在國內演出，亦曾受邀到世界各地的國際音樂節表演，例如德國科隆音樂節、柏林三月音樂節：：：等，這次來金門演出，能有耳福聆聽優美的音樂，真該好好把握。所以，得知在十二月九日晚上七點半，有一場在文化局演藝廳表演，我滿懷期待，提早了幾分鐘，選好位子坐下，其他觀眾也陸續進場，不久就已經座無虛席了。

一開始，六位國樂演奏者先演奏一曲︿月琴﹀，這首歌本來就容易發人思古之幽情，甚至帶些滄桑感，特別是想到其中有幾句歌詞是這麼唱的：「抱一支老月琴，三兩聲不成調，老歌手琴音猶在，獨不見恆春的傳奇：：：。」對歌詞的記憶，更增添了樂曲的味道，帶我們憶起了曾經走過的歲月。曲畢，團長黃正銘先生向我們問候，引用雲門舞集林懷民先生說過的：「對不起，我們來晚了。」來表達到金門演出的熱忱。並請吳宗憲總監介紹笛子，笛子在唐朝時開始有膜孔，所以音量較大，而且音色的變化較豐富，中國幅員廣大，笛音各有表現特色，南派溫柔婉約，現場示範了著名的︿姑蘇行﹀，樂音悠揚，抒情甜美，展現了優美的姑蘇風光，裝飾音往下，呈現了江南絲竹韻味。而北派則以︿蔭中鳥﹀為例，呈現的是較高亢、急促，裝飾音向上的聲音，活潑有趣，一時真有百鳥齊鳴之感。接下來是︿出塞曲﹀、︿歸人沙城﹀等曲目，其實雖然是以民歌為基礎，但是都有經過改編，更為豐富，也更為複雜，在樂曲中變化，抑揚起伏，給人嶄新的聽覺經驗。節目間穿插著的是對樂器的介紹，李淑芬小姐說，揚琴是在明末，傳教士東來，把這樂器從東歐引進，所以在今日的東歐，還可見到類似的樂器，它又名蝴蝶琴，因為敲擊琴弦時，就像蝴蝶飛舞一般。擅長琵琶演奏的林慧寬小姐，為我們獨奏了︿十面埋伏﹀的軍隊點將部份，鏗鏘有力的撥彈，即刻震撼人的心，好像千萬大軍演練兵器，刀劍互擊，急促卻又有序，她表示，琵琶的聲音其實非常陽剛，描寫戰爭的︿十面埋伏﹀和︿霸王卸甲﹀都是用琵琶來演奏的。

演奏曲︿橄欖樹﹀，當旋律響起，就讓人想到三毛當年譜的詞：「不要問我從哪裡來，我的故鄉在遠方，為什麼流浪，流浪遠方，流浪：：：」將年輕人想要到處旅行，又一面尋找自己的歸屬之地，那種浪漫，且帶些迷惘的心情，淋漓盡致地表現出來，想當年這曲子紅遍大街小巷，今日回味，還是引起心中千萬情緒，淡淡的感傷情調。︿恰似你的溫柔﹀也是一首抒情歌，充滿了離愁、懷念、與對逝去戀情的惋惜。接者，梁燕萍小姐介紹了大阮，這個樂器音域較低，是阮咸的一種，阮咸本是竹林七賢之ㄧ，擅長演奏此樂器，所以唐朝以後定名為「阮咸」。而另一件樂器：柳葉琴，作為獨奏樂器，歷史較短，僅兩百年左右，它的音調較高亢尖銳，後來在︿曠野寄情﹀一曲中有精彩的表現。

陸續有︿龍的傳人﹀、︿捉泥鰍﹀、︿微風往事﹀、︿野百合也有春天﹀、︿廟會﹀：：等曲目演出，都說流行音樂反映時代，這些歌曲多少呈現了五零年代的庶民生活：城市人對鄉村的嚮往，青春期的愛情、民俗活動的場景：：：這些曲子的弦律，經過國樂器重新詮釋，更為優雅動聽，讓聽眾沉醉於其中，低迴不已。是啊！過去的美好，總是讓人難以忘懷，就像︿野百合也有春天﹀的詞說的：「彷彿如同一場夢，我們如此短暫的相逢，你像一陣春風，輕輕柔柔吹入我心中，而今何處是你往日的笑容，記憶中那樣熟悉的笑容：：：」老歌讓人回憶，就像翻閱一張張老照片，豈止是聽到的那熟悉的旋律，更是那經歷過的動人場景。

最後一首︿廟會﹀終止後，全體團員向觀眾深深鞠躬，然而大家都意猶未盡，掌聲如雷，持續不斷，「安可！」聲頻頻，於是又演出了︿夜來香﹀以及福佬歌︿滿面春風﹀，仍贏得大家熱烈地讚賞與喝采。團長再次感謝金門的熱情，並表示將來一定要再來，為鄉親帶來優美的音樂。的確，中國傳統音樂經過創新，保留了絲竹樂的精髓，加入新思維編曲，融合民歌，竟也能這麼悅耳動聽，獲得大眾的歡迎，可見得文化遺產不是包袱，反而是向前邁進的良好基礎。文建會為提升民眾文化藝術潛能，滿足各地對於精緻文化的需求，不斷主辦深入民間鄉鎮的藝文活動，這次采風樂坊的演出，民眾扶老攜幼，熱烈參與的情形，證明這樣的努力是值得且需要的，期望未來有更多的表演團體來演出，讓大家有更多的機會，徜徉在藝術的美好世界中。