舊曆年前，明標在傅錫琪紀念館，參與旅台畫家林金台所主持名為「金門意象」系列的展覽，他的部分是一檔寫生素描個展。

展前兩個月的某個晚上，我到他的住處看他近些日子所畫的畫，事實上這看畫談畫的情景，在兄弟之間已是司空見慣的事。只是沒料到，這次不像從前只有三兩張，而是讓我全面欣賞他事先攤擺在地上的二、三十張圖畫。因為絕大部分的畫都是同我一起上山下海，辛苦的向大自然「化緣」來的。我一邊看著，思緒就跟著飄向畫裡的地點，那些「捕風捉日」的點點滴滴便不斷的湧進腦際，一種「勞其筋骨」後的滿足與舒暢感，給我諸多回味。突然靈機一閃，這些看來能讓人像嚼橄欖般的畫作，如能有一個適切的地方來發表一下，未嘗不是一件好事。

我一提議，明標卻有點慌了。他的理由至為明白，一個不具科班的人，一個僅只利用假日跟著同好呼嘯山野，而前後還不到四個寒暑，既缺根基又乏時間訓練，如何能在大眾之前「獻醜」？然而在我來說，會感動人的就是好畫，對待藝術的真心才最是可貴。不是科班，也有非科班的可取之處。我的想法雖然讓他有些不知所措，但可以確定的是他已經在思考這個問題了。

當二十來張A2(58cm×42cm)的單色畫作，配合他寫生時的一些用文字書寫的心情記述，端整的懸掛在紀念館一樓的牆壁，透過黃色投射燈的照射和柔和音樂的襯托，整個展場的氣氛給人一種舒坦愉快的感覺。有人進來，不管相識與否，先奉上一杯茶，觀畫、閒聊都能增加彼此的認識。此中一些畫界的先進(包括在地和旅台返金過年的畫友)，都會因「繪畫」這共同的因緣，駐足停留，打開話匣子。展場的畫是共同的話題，但因畫而引伸出來的各種論述、觀點，則提供彼此深刻的內心交會，經過這樣的互動，不只明標，包括我本人也是受益匪淺的。那幾天，我們就是以這種歡喜的心情在紀念館內，進行著「以畫會友」的活動。

二十張純然以炭精筆表現的黑白圖像，是他這些年走進家鄉的真實記錄。他採用隨走隨畫的方式取材，故內容不偏於一種格式，老屋、古樹、田園、山野都不斷的在他的畫作中出現，這裡我試著說說較喜歡的幾張圖。

「雙松聳立」，這是一張直立的畫，逆光取景。兩棵直挺的松樹，一大一小分別佔去畫面的左右兩側，樹的底部位在紙下緣的四分之一處，枝幹向上攀升，最密的部位在畫的上端，幾乎佔去了半個天空。樹身烏黑，略露白光，枝葉之間正因為有這稀疏的閃爍光影，而讓人分辨出疏密前後，也看到了樹身體積應有的重量感。前景畫著蔓草雜生的休耕地，向遠方延伸，接近天際線則是一排防風的木麻黃了。這是二十張畫作中最早的一張畫，2003年11月完成的，之前一年多的畫可以用「摸索尋覓，乏善可陳」來形容的，這張畫之後他則像參禪頓悟般的「漸入佳境，日起有功」。因為這張畫是個分水嶺，具有指標意涵，前年(2004年)他出版散文集「在冬晨中行走」，特別建議用此畫作為封面，效果頗佳。

也幾乎是同一個時期，他畫了「珠山村景」，那些日子他獨自坐在山仔兜村後的高地，對著眼前的聚落深思。之前已近距離畫過一陣子的村舍洋樓，對這種全村鳥瞰式的觀照還屬第一回呢！舉筆落紙的每一刻，的確是有些戰兢，終於費了好一番功夫才畫出這番景象。那天張國英看展時，特別提到這張畫。他的意思是一個有經驗的畫者絕不這樣取景這樣畫的，原因是近景的兩座閩式建物的大面積屋頂和牆壁並列，這樣的構圖不討好，可是明標不懂這些，只顧著「對景直觀」傻傻地低頭苦幹，卻沒想到竟然讓他結結實實的畫出一張好畫。畫中房子之後又是房子，但卻間雜著馬背、拱窗、新舊式高低樓層、疏密的樹木，彼此穿插配置，不只活潑了畫面，也讓畫的空間逐步往深遠處推移。一個陽光普照的珠山模樣，就這樣的被他建構起來了。

「沙美老街」這畫頗令人激賞。沙美老街高低不齊，格局多變，那木料建材的屋宇和因時間所顯現的斑駁外貌令人迷戀。當我畫完老街另一個角落，明標還在苦苦的追求著那一條條繁複的透視線。那天畫得很晚，他畫不通就不走的性格，完全在這張畫表露無遺。他仔細刻畫著街的東側，西側則只以近景的一棟兩層樓房交代，至於成排的建物就由投射在街心的灰黑影像去領會了。初使由於建物的多變複雜，整個心力完全被那諸多交錯的線條和明暗不一的面塊纏住。一直到把心思投注在光影的經營後，畫面才顯露出一份古遠悠深的氣氛，跟我先前所看到的模樣真是不可同日而語，讓人有種「劫後重生」的驚喜。畫家呂坤和先生特別在這張畫之前駐足許久，認為屋影是這張畫的靈魂，還不停的追問，究竟是如何畫出這樣微妙的光影效果？搞得明標一時語塞，不知如何去話說從頭！

2005年十月小陽春去畫了「后盤山大榕樹」。我們幾乎是取一個相同的角度，但畫出來卻是兩個完全不同的面目。我偏重在老樹與頹屋之間的依傍關係，明標則著重在榕樹本身。尤其那密不透風的枝枝葉葉，這一區塊佔去畫面的一半，並因為他盡力去加以描繪，深黑的線條，用手塗抹過的灰色調，留白的葉子，三者構成一個緊密、粗獷的神秘世界，每次看這張畫都讓我有著童話世界的聯想。那幾乎密不透風的枝葉裡面，好似還藏著各式各樣神秘的東西呢！前景的蕃薯田，中景的殘破屋宇，也都以相同的筆調去經營。遠方則用一道牆帶過，牆後的世界就任人去自由想像！

展出的圖畫當中，除了上述介紹的之外，尚有不少作品，像「山后刺桐」的清冷幽深，「大夫第」的渾厚樸實，「五虎山下牧牛場」的山野逸趣，「一株木麻黃」的神采煥發，「昔果山松林」的濤濤風聲：：：都可以使人觀賞留連，細細咀嚼的。

此次個展，除了畫之外，點綴在圖畫之間的那幾張「寫生隨想」，讀來親切，不只讀出他創作時的心情點滴，也分享了從文字裡所流瀉出來的美麗與深情，也讓我省思多時。

「這些日子以來，隨著東走西跑的，只不過喜歡和那些景物面對面，享受著那份寧靜自在的氣氛罷了。『不要想那麼多，提筆畫就對了』，這樣的念頭和態度，始終讓我較能和挫折在一起，心情較輕鬆自如。若果有一天燃出了追求藝術的執著和熱情，讓我沉浸其中的奧妙和興味，在生命的旅程中，這應該是件很感恩的事。」在大自然的撫慰之下，好似一切都有了，都足夠了，人也跟著安適自在多了，我也頂喜歡這樣的感覺。

「這是一種熟悉的味道，讓人和土地可以靠得更貼近。人立足自己安身立命的土地上，俯仰著周遭的律動，而後當我們將視野投注在遠方時，想必會更有自信，也才不會對自己感到陌生而飄忽吧？」貼近土地即是貼近生命，能在自己生活過的泥土裡打滾，聞出她的芬芳，恐怕才是一生中最值得回憶，最幸福的時光。

再如「一幅畫蘊藏的內涵氣質、精神風格，能不能感動自己，能不能使人動容，那才是追求的真諦，表現的重心。那可要待時日及心血的投入，不是一蹴可幾的，對目前的我來說是一種奢想但也是一種企望。其實成不成又何妨？有著熱情隨興去畫，至少能櫳到一個下午的陶然。」理想和現實之間總是會有拉鋸的，心中想到的美好影像，並不一定會被全然的移植在畫紙上。用那句「學如逆水行舟，不進則退」來形容繪畫，是最貼切不過的事。沒有人不渴望進步的，但學無止境啊！那種「見山是山，見水是水」的意境，是生命中永不止歇的追尋。追尋可不保證一定會達到目的地的，也不必然會開花結果的，但追尋本身那種苦樂參半的滋味卻是迷人的？

寫作要用文字，繪畫則是靠造型，表面上二者之間毫不相干，但它們用來傳情達意則是相同的。學中文的他在遣詞用字之外，可又多了一項塗抹點染的本事，這兩者的交會將來會產生怎樣的結果，不得而知，但彼此之間在明標未來生活的撞擊融合、滋養互補是可以預期的。

畫展就像丙戌狗年的年節一樣，為平淡無奇的日子製造一點鑼鼓喧天的高潮。現展覽已過，年節也已遠颺，一切又復歸常態。他也像往昔一樣，再度約了畫友走進溫煦恬靜的田園村舍，用那簡單的紙筆，又是「一陣黑，一陣白」的反復塗抹著：：：。