———二○○六年金門縣美術家聯展畫冊代序

　　十九世紀六十年代，巴黎印象派繪畫崛起之後，西洋繪畫掀起了一股革新形式的風潮，紛紛飛離往昔以視覺經驗物象為唯一描寫對象的老巢。

倘若說，繪畫藝術是一種純屬情感的表現，那麼，有關於內容與形式的關係，我們也許可以作如下的詮釋：內容是作者隱藏於內心的「愛恨情仇」，形式則是呈現於畫面表象的「喜怒哀樂」。

「內容」一詞，在藝術創作上是指作者所欲傳遞的感情、精神或思想的意涵，也可以說是作品表現的內在主題。

而所謂「形式」，在美學上通常有以下的三層意義：一指相對於內容而言，二指傳達內容的表象，三指內容各種要素結合配列的關係。康德更進一步地闡釋說：屬於直觀者是指時間與空間，屬於悟性者是指範疇，屬於理性者則是指觀念。

一件作品，畫面形式之美的經營，主要的目的，在於塑造內容動人的能量。也就是說，畫面形式結構的優劣，是決定內容感人能量的強弱。形式之美的營造，除非有某種特殊的意圖，否則就一般表現的手法來說，大致離不開下列八項：

一、均衡。

畫面物象或色形質量的安排，不致於出現失衡的危機。而使人萌生均衡的感覺，除了形與色佔有畫面的面積之大小以外，還有下面兩個重要的通則，那就是在物象上，人造物重於天然物，以及動態物重於靜態物；在色彩上，明度低的色彩重於明度高的色彩。

二、對稱。

在畫面正中點，以一條垂直的無形線，將畫面一分為二。而置於左右兩側的要素，除了方向相反以外，其餘的，無論是面積、造形、質量、以及色彩等各項要素都完全相同。對稱形式雖然讓人有莊嚴平衡的感覺，但也讓人衍生一種刻板缺少變化的印象。

三、比例。

是指整體與部份，以及部分與部份之間的數量關係，它們之間分配適切，令人觀之，自然萌生一種美的感受。宰幸的「黃金分割律」就是最好的例子。

四、反復。

同一種現象，作等距離的排列或週期性的重現，有整齊統一和秩序井然的「合律性」。反復形式雖然有加深觀者印象的效果，但卻也缺少多樣的變化。

五、漸層。

一種逐步緩慢又似是具有某種規律的變化。這種變化，可以減輕急速突變所引起強烈的衝激，也可以緩和一時無法適應緊繃的情緒。

六、對比。

指兩種極端對立現象的併列，使個別的特性更形顯著。因之也就出現相互對立與彼此衝突的情勢。如造形的方圓、線條的曲直、明度的黑白，以及色相的青赤。

七、調和。

在眾多現象之間，存有一個或數個未必相同但卻必須近似的機制。可以在多樣性的變化中，產生一種完整性的統一。這個形式，可以跳脫有規律之反復形式的呆板泥濘，凸顯更活潑更多樣的效果。

八、強調。

一種以次要現象襯托主要現象，使主要現象之特性更加彰顯的表現手法。如果說對比為「勢均力敵」，那麼強調就是「眾星拱月」，也就是我們所謂的「萬綠叢中一點紅」。

一般人都瞭解以上經營形式之美的八項通則，而什麼題材應以那一種或那幾種手法來作表現，那就因個人感覺的差異而有不同的選擇。然而一件作品的形式，可能散發強烈吸引視線與顫動心靈的能量，畫面形與色的安排，大致上脫不了「統一中求變化」與「變化中求統一」兩個基本原則，也可以說，是一種變化的多樣性與統一的完整性，兩者彼此作綿密的結合。

如果對生靈有愛，對遺憾有恨，對萬物有情，對殘暴生仇，是人類千古不變的共同感受，那麼藝術的創作，就是以新穎獨創形式來顫動欣賞者的心靈。

　 附註：二○○六年金門縣美術家聯展，自三月二十二日起至四月十二日，在金門縣文化中心展覽廳展出。