金門縣美術學會、金門縣攝影學會、金門縣陶藝學會誕生，同為發起人的盧根，以繪畫、影像與陶藝作為創作，形式多元活潑，藝術態度一貫而嚴謹。多年來，雖身處離島，但他追求創作的嗅覺與熱情始終不輟。2001接掌金門縣攝影學會首屆代理事長一職，使他對金門影像發展有了更深的思索與作法。

解嚴以後，在金門小三通開放下，我受邀兩岸藝文活動，盧根同行，激發了他敏銳寬廣的創作領域與藝術能量。無論在影像、繪畫或陶藝上都有相對的呈現，《伏碼．流影》便是在這緣份的邂逅與兩岸情勢的感悟下孕育而生的。

其實盧根的影像主題很單純，不脫對當前政治碰撞的憂思、記憶的感懷、內心的感知，或者生活中不斷上演的現實經驗之關照。對它們的處理卻是平和的，我們在其影像裡看不到激烈的社會抗訴，也沒有現實的嘲諷，他用節制的步調鋪陳、衍生出具象、非具象的抒情節奏。系列的影像創作，藉攝影思考的語言，運用數位攝影取材藉由後製融合，加入了動態的影像技巧，對照、並列，整體形式的三組式展出安排，作品偏向攝影繪畫化，影像語言上是敘述和隱喻性的融合運用。

作為創作者「拍一張好照片，不如拍張有問題的照片」，透過鏡頭取材，觀景窗的「看」，是探索和沈思的必要前提，然而沒有探索和沈思的「看」也將是處於野性的經驗狀態。對於親歷漫天爆破落彈與冷肅軍事管制的世代眼裡，挑動起有關生命、記憶的問題意識是格外敏銳的。

1992年11月7日金門戰地政務結束，戰爭正式宣告遠離，隨即而來的金門、廈門小三通，在此經濟政治模式下帶來了人口、文化的強大衝擊。烙印在金門人記憶裡的閩南式聚落、僑鄉洋樓建築，戰地獨特設施、景觀、自然生態，宗族的人際關係，都隨著開放觀光的強大趨力而快速掩蓋甚至消失。原是反共前哨的堡壘象徵意義逕行跳接成兩岸中介的和平之島，使原有位置產生混淆，短短十數年間，舊的事物在欠缺文化資產保存意識下輕易臣服於草率政策與市場消費力量，新的事物格格不入的侵蝕著本來的版圖。

在此過程裡，傳統、獨特的文化元素宛若戰爭後的遺忘之物，安靜的被閒置、損壞、遺忘。戰地島嶼觸目可及的遺忘之物正如同潛伏的水流，隱逝在迷彩偽裝的外表。對這種感知盧根急欲用「自覺的符號、對應的色彩、抽離的形體」來捕捉這隱伏的符號。如其〈雷池〉作品，一張「地雷DANGER MINES」告示，界線起不可探知的區域，在這人為界線所框限的範圍是危險而神秘的，然而對於一隻狗、一隻動物來說，「地雷DANGER MINES」的文字是毫無意味的，牠們依舊用本能的經驗法則左右行動。而另一件〈洞〉，是遍佈在金門任何角落的碉堡坑道，戰地政務結束後開始被廢棄，且早在戰爭逐漸遠離時就罕向坑道的深處探險，如今越到坑道底層越是如同黑暗地獄透出冰涼與靜寂；〈夜襲〉則是悼念於烽火中死去的亡魂祭典中，作者的激情所宣洩塗抹出的圖像，再藉由攝影擷取重組後，愕然地呈現出那恐懼、驚慌的臉；喚起昔日島民於夜間奔躲防空洞的緊張氛圍；透過姊弟倆那不安、無助的眼瞳裡流露出的堅毅神情，在驚慌失措的魂體下，脆弱地包裹著最後一道親情的力量。

而潛藏的伏碼是需要被重生，因此盧根創造游動的〈流影〉系列，將瞬間捕捉的所觀、所悟、所愛的眾像組曲；是島影．烽火．人間，以及芸芸眾生流離、竄動、重組、蛻變、再生的生命顯像。」藉由慣用的拉動影像技巧，經時間、空間的位移，影像獲得了解脫、自由。如同〈漂鳥〉一作，最終展翅，急倏拍動翅膀以召喚歷史的記憶、情感和急於飛離影像框架。

因此，〈伏碼〉是一種內在的壓抑，是對當前環境轉變、政治氛圍、個人情感窘境等混雜的敘事：〈流影〉則是一種外在的釋放，兩者對比、預兆著由壓抑到釋放的過程，是由外在環境與個人的一些省思，掙脫尋求定位與釋放，向觀看者發出訊息，這訊息是盧根認為足以尋求紛爭、愚蠢、荒謬之外的弦外之音。

金門隱伏的符號倏乎即逝，快到讓人難以想像。對於非金門人而言，《伏碼‧流影》的影像似乎帶有神話性質，鏡頭下的伏碼，如Susans Sontag寫到：「遭遇苦難是一回事，與受苦受難的攝影形象同呼吸共命運卻又是另一回事。它並不會必然地加強同情意識和能力。」盧根的影像本身讓我們既接觸其現實又不身陷複雜的現實中。傳統的、戰地的金門，對缺乏在地經驗的局外人來說仍舊是如此飄渺，我們可以知道它的存在、聽聞關於它的故事，但真實的只有創作者本身能夠感知。

衝擊、變化時時刻刻都在發生，哪怕是孤立、拒絕變化的小島都無法僵化的固守著。速食化、急功近利的開放、變化，卻更引人憂慮。盧根所捕捉的伏碼〈綠碼〉、〈紅色寓言〉、〈藍局〉、〈缺口〉，顯現了島嶼認同的恐慌感，在島嶼、邊緣的角色中尋找認同的實體，《伏碼‧流影》也提示了這種困惑並揭示了這種渴求。如何讓它能從捕捉、發現，進而產生重組、蛻變、重生的力量，是盧根的影像創作中所欲找尋的答案。