〈之後〉中，詩人描繪出那些改變我們生活的場景──「前面呢？是夜市是日夜穿梭的橋/是充滿廢鐵垃圾的城市腹帶/是被污染的山是日夜不眠小夜班勞動的工廠/是被黑夜掩蓋的罪愆靜靜進行救贖/是悄悄蘊釀的風暴抑或冷凝的霜露/是等待爬上變色天空的旭日東昇………」這種惡劣的製造文明的環境深深地傷害了人們的安身立命的生活。詩人在〈列車上的詩想〉中敘述了他的痛恨理由：「我多麼想一拳擊碎這個傲慢無知；一夜爆發心態的城市。」「空氣污染指數超出的次工業城，報紙上警告人們減少外出、戶外活動。」「許多角落漫無止境孳生著色情，疾病。林立著低俗二十四小時營業的電動玩具遊樂場。「我所深惡的罪愆暴力還有萎縮的人文。」

城市生活完全被「利潤」刺激得失去創世之前的人文理想，到處是紅腫的瞳孔………行色匆匆的人流中有多少被生活壓力累得喘不過氣來的行尸。一個「變色」的天空，一片失去了原始芳香的社稷；而走火入魔的無意識的靈魂早已不堪一擊了！

這種環境中的詩人要保持獨立醒世的心性，是需有強大的內斂力和抵禦力。

在此，我欣慰於詩人「蘇世獨立，橫而不流」（屈原詩句）的品質。

可以感到詩人在社會價值圈（系統）內外徘徊的憂鬱，而詩人的心智是抵觸價值規程的，許多批判意識背後我依然看到詩人那雙真誠而焦慮的炯目。

張國治先生多才而儒雅。我甚至於猜出，由於他長期浸淫在紛華結構、光影交輝之中，他的睡夢都比我繁榮。他涉獵多項藝術詮繹：繪畫和攝影的成果，成為他詩的兩翼。同時因為他的這些跨門類的才藝，使他比一般性的詩人增設了多角度的能量出入口......是這樣的，他的情緒通道也比一般人有多個備份。

對視覺構成及顏色斟酌，他均賦予詩意的表述。多年求索的業績形成今天的張國治。

這些讓心智備受折磨的探索，絕對是摧毀一個病態的藝人或成就一個健全人的高級遊戲。它是對一個有詩學涵養的藝術家智能和理德的極限衝擊；我相信，到了越界的「出神」階段，藝術創作已變得令經驗可恥………許多社會價值體系中的法則已然成了一種障礙，而新的構成不僅還待命名，更待整述理由。

視覺構成從指令性之物到神覺的泛朕，証明了後現代思維的覺醒──原來世界宇宙並非僅限於我們曾過目的場景；更多表象之前的靈視正是「象根」！

讓世人厭惡的正是複製中的贗品，這個缺乏人文精神的利潤世道中，領導靈性的文化正在失去它的土地──物質正在強征精神家園。

於是，藝術家除了面對創造之苦旅，還要面對失去栖居的痛切！

藝術不是一勞永逸的事物；藝術於「胎藏界」聚集理德，於「金剛界」伸張正義。人生短暫的幾十年倘若求財求生也許剛剛夠了，而追求宇宙的詩意是一次多麼勞頓的苦行………但是，不管這世間多麼不可理喻，總要有人去揭示人類的心靈史！

在追索的途中，哪怕僅有一次能量的失缺造成的短瞬間的「腦 癱」，那也將功虧一簣了。所以，藝術求真求道是勇者的事業。

是一場隱形的戰爭！──張國治如是說。

我讀張國治先生的攝影作品，超乎我已經超乎於現世的想像，而他的許多視覺攝影作品卻都是現世題材。是我們有眼無珠的處世態度，是我們沾滿塵灰的勢力眼光忽略了這些「神奇之象」。我們企圖精神向上的日子，錯誤地從形式上開始做錯誤的分類；所以我們看不到（熟視無睹）張國治先生看到的圖像。

如同宗教看到凡人身心裡的「菩提」。

可惜，圖像非文字般可以抄錄示解，讓我的文字失去解析的實效。但是，我真正希望更多的文化學者和藝術批評家看到這些構成圖像，它們是（曾經是，常常是，以後也可能是。）失散的靈魂藏栖之處，同樣，很可能還藏有永遠的驚奇。世態讓我們與天真不辭而別；它正在我們不遠處，正在我們盲點上；這亦是我們經不住衰老的原因，我們太不以為然；我們為生計行色匆匆。

有覺而不自覺；有悟而非靈悟；綜觀文化現象，勾引藝術家社會標底成為最實在的藝術訴求。沒有人情願孤零零地漂泊在世態之外，去打撈宇宙之謎。在現實社會裡，病人呵斥健全者；當病人超出一定數量時，那些非病人就成了患者。

當人文精神被物欲驅迫野外，在我看來，崛起的都城就是醫院。文化在「醫院」裡被割成兩類標本：一類是遺產；另一類是產業。剩下的不能兌現貨幣的就只有火化了。

自從上世紀九十年代世界進入秀場以來，「秀時代」剛剛達到第一輪高潮。可以確定，在這個方興未艾的「秀時代」，藝術家必須修練成「金剛手」，不求成功，只圖存在──學會在無名中生存，隱去任何身價而獲得自由，推開任何支撐學會獨立！

我可以感到張國治先生應該是這類「少數人」。無論是寬泛的文化歷史，還是文化詩學永沒有可能在喧囂中呈現和留存。唯有少數人中的少數才賦以轉換並傳承（發現或創見）的使命；在文化的大概念下，命名隨思而至，並承載它自身神祕的末世。唯有藝術家才能繹活有時空限點的過程，重構人文情愫──透過可視性抵達卓卓極地。

對非具像的重新組合、臨場捕捉，攝下客觀殘存之像，構成形而上綜合元素。這就是張國治 先生特立獨行的審美觀。從詩學、繪畫（油畫及版畫）；又進入「光影盛宴」，藝術知覺處在多維的立體空間，全方位地採用個性之生存體驗。

能啟示人生的作品就是美德之作，能展拓思維幅度的作品就是智能之作。在詩集《末世桂冠》中，我喜歡詩人早期的畫作；我不知那些樹影和老屋對我有什麼實際意義，但它們引領我擺脫現世之煩惱，回到人間共享的非工業的寧謐。

在《暗箱迷彩》〈張國治視覺意象攝影作品集〉中，由於許多作品不在記憶包袱裡，讓我一次又一次地辨賞品味；後工業時代的廢棄物、城裡旮旯的塗鴉、廣告剝落的痕跡、多次時空各異的遺留、偶爾掠過的光線、陳舊的漆料、老化的牆顏.....林林總總，銹銹斑斑，幾乎都是不用理睬的任意性的圖象，都被賦予了神奇。這些歲月遺棄的滄桑質感在別樣的光影裡有了詩的遭遇………。

主角和非主角之間的置換，被藝術地轉移、詩化、並抵制著人們的鑒賞習俗，重建審美視角。

他說：「從時間來說，光影的出現也為永恆時光造象。光依軌道運動，每天清晨來地球洗滌黑夜的悲傷、孤寂。光影如同空氣從不間斷、不吝於給予。我的作品來自於現實生活光影下的許多感動和驚奇。來自於靈光一現地閃爍，來自於光影源源不斷的盛宴。從而創造類如想像世界的視覺驚奇」。（〈光影盛宴‧構成就位‧詩意安居──我的視覺意象攝影創作報告〉張國治）。

他的攝影作品分為四大系列：光影盛宴。純粹構成、光影流離、極度抽象。但是它們均有一種統調的特異指向──極度抽象。

光的語言、圖式語言和漢字語言。他動用了最本質的心性對它們逐一命名；這是一場漂亮的戰爭！戰爭的顏色構成末世之桂冠。

張國治先生讓我們一起分享著他的戰爭驚喜，分享他的戰果。前面我說過，許多作品鑒賞一次是不夠的，我們可以隨時打開它，它仍然在提供因人而異的「發現」，它有很潛在的灼視點，因它的「極度抽象」。

有時我會喜歡〈隱喻的銹‧速度之譜〉，有時我好像也喜歡〈貧窮的華麗〉；但我應該喜歡〈漢的現代演繹〉，（我對漢墨的直覺有嗜欲）。還是喜歡〈被撕裂的詩意〉，它更符合我的現實狀況；或者喜歡〈一個城市的符碼〉更說明我目前處境.....唉，我怎麼會在這些「圖騰」中迷失情緣呢？面對這批光怪陸離的東西我顯然不夠專一了！

它們分別代表了我的內心的一些隱秘，分別取走了我生活中的時光；它們瓜分了我的內心浩軼後，我變成了斷章碎句？

當我們情愫專一時，只能說明世上沒有可以東西可以俘虜我們。移情別戀的背後是煥然的世面。我們有了見識後，才有了去泄情的走向。

這就是張國治先生先讓我分享的細節………而我仍在戰爭的後方；一介缺乏鬥志的草民。

攝影筆記中有許多詩化的段落，某些個別的地方超過某些詩作。這等於還是一個構成的問題：非具象的圖形可以成為圖，非詩的語言可以成為詩。

隱賾於世的我，在受了張國治先生的藝術誘惑後已經恢復了部分記憶；圖像測出了我的多情之患；我已然按捺不住自己，輕浮起來。

（下）