5月下旬，我人在台北，以一種求道的心情走進南海路歷史博物館的國家畫廊，除了又再一次拜讀沈耀初大師的書畫傑作，也同時對自己能為這次畫展順利舉辦，略盡棉薄之力感到欣喜。

此時燈光柔和，空調清涼，先前在路上的煩躁悶熱都已被拋到九霄雲外。當心情隨著室溫而漸漸平靜下來之後，那百來件懸掛在櫥窗內，顯得高古雅致的圖畫，便不自覺的發出亮光，悄悄的照進我的心中。

那悠然自得的游魚，一往無前的歸雁，枝繁葉茂的墨竹，隨風飛舞的蘭花；閒散的鴨，溫和的狗，機伶的貓，威武的雞；金色的枇杷，挺立的夏荷，青翠的白菜，淡雅的水仙………一幅幅栩栩如生的畫作，無不是作者對周遭生活深心感悟的具體呈現。畫幅中那大寫意的簡略章法，金石趣味的筆調，粗獷渾厚的墨韻，出人意表的畫思，充分的反映出大師立意高格，專志精純的鮮明形象。

展場當中除了畫之外，館方更擷取大師平日的畫語精萃，分門別類的穿插陳列其中，讓觀眾在欣賞畫作之餘，也能藉由畫語的論述去揣摩大師的畫意，這些可以讓人貼近大師心靈世界的措舉，是頗有啟發性的。它們大致可歸為下列幾類：論意境、論造境、論筆墨、論造形。

在論意境上，大師提到：「因景物而生意，因生意而立法。根據不同的內容、題材，採用不同的表現方法。」又說：「繪畫的意境筆墨最要，意境是才氣，筆墨是工夫。中國畫最高的表現是：『無畫中有畫，有畫中無畫』。」創作的根源來自內心的一份感動，只是這份感動的具體呈現，非得深厚的筆墨工夫不可，畫家的慧心與苦心，二者必須兼備，缺一不可。

論造境方面，他強調：「『造境』是中國繪畫在創作上的一大道理。『造境』包含了作者對『實境』的取捨以及本身修養的『意境鎮街』表現。因此畫家既需明目精思，又需恬淡消融以至忘筆墨而有真景。」又說：「造景就是構圖，西洋畫的構圖比較有科學式，有規可循。中國畫則重在立意，意奇則奇，意高則高，意庸則庸，意俗則俗。意立欲高，則需品格、天賦、修養、學問皆備。」藝術創作是作者全人格的展現，曾聽人說藝術的追求不僅只在藝術當中，畫者的品格學養，思考模式，生活偏好………，往往已定出他的創作品位。

筆墨的要求上他則提到：「一切筆墨寧拙勿巧，寧厚勿薄，寧重勿輕，寧大勿小，寧遲勿速………。」「中國書畫是同源的，能畫得好的人亦必善書。譬如吳昌碩的筆法是從石鼓文而來，故能表現出厚重的金石韻味，要想畫好中國畫，必先做寫字工夫。」「筆與墨是相關的，但有筆才有墨，墨是黑色的，就西洋畫的觀點，黑色是無色。而中國書畫說墨分五色，墨用得活就有濃淡層次，一如顏色變化。墨用得死，黑色就沒有變化了。墨欲用得活，就需筆用得活，筆活則墨靈。」筆與墨是書畫的實戰工夫，需要經年累月的琢磨推敲，大師的金玉良言正是他長年耕耘的寶貴經驗，這些話可以點石成金，問題是追隨者該如何去解讀活用了。

造形部分，大師認為：「繪畫之事，形是需要的，若無形，則不能生出神。神如何生？乃藉形狀生出，中國畫注重的是神似。繪畫若只畫形的外表，是件容易的事。但形中是否有神，卻是重要的。因此神似為上，形似為次，以形寫神，是為重點。」形似容易神似難，這是千古不變的道理，只是若無形似何來神似？求道之人在學習的過程當中，還是得老實規矩的在繪畫的基本元素──造形上，盡心盡力的推敲斟酌，累積能量，待基本工夫爐火純青之後，再進而以「神韻」惕勵。千萬勿因一時的趕時髦，追流行，只想貪圖眼前的一點光彩，而錯失那來日可大可久的基礎訓練。

除了水墨畫和畫語之外，這次展出的書法質量也相當可觀，他的書法以行草為主，金石味濃厚，寫得渾厚寬博，逸趣橫生。綜觀整個展覽，可以清楚的看出水墨畫的筆墨趣味完全來自碑刻書法的滋養，讓人意識到「書畫同源」的真義。若再仔細品賞，更可以發現他的運筆，幾乎都是筆筆中鋒，時而墨韻翕潤，時而筆露飛白，豪放當中有其制禦與規範，嚴整中亦有其遊逸瀟灑的韻致，真是收放自如，沉雄老到。

這當中他偏愛以簡略的一、二短句去鋪陳紙面，尤其擅長運用粗獷的筆致書寫對聯。像是「有容乃大」、「大江東去浪淘盡千古風流人物」、「天上清風；山間明月」、「酒困非干病；書多不算貧」、「閒尋野寺聽秋水；持酌山醪讀古書」、「短榻茶煙雙飛鷺；半生燈影一儒冠」等，在從容的運筆當中，將筆墨的濃淡乾濕，鬆緊聚散發揮得淋漓盡致，這讓人又見識到一位造詣深厚的畫家，如何將繪畫上章法佈局的素養，靈活運用在書法上的道理。

觀賞當時，聽到有人小聲的說著話，大致的內容是對大師精簡的筆意和渾厚的墨趣，讚不絕口。隱隱然似乎還接著，放眼當今台灣畫壇，能以大寫意的筆調如此貼近生活的畫家，實在是不多見的。另一頭也傳來這樣的話，如此精簡而豐富的畫風，正給匆忙的現在人一劑清涼。對大師的讚語我聽過很多，但今日卻感到特別「順耳」，理由是擺放在館內的這批畫作，也有我一份微薄的力量在裡頭。

那是5月中旬，敏達轉告我說漳州沈秋農先生來電，提到5月18日台北歷史博物館將為他的父親舉辦百年紀念畫展，這台灣藝術界的盛事，當然讓人心生歡喜。只是這回展出的所有畫作，皆由漳州市詔安縣「沈耀初美術館」提供。現在的問題是展覽的開幕日已迫在眉睫，但詔安美術館館長沈秋農一行人的出入境手續卻仍處於「批示」當中，無計可施的情況之下，秋農館長想到住在金門的我們，希望這批畫能因我們的協助，先經小三通再送抵台北，免得18日的畫展開天窗。與敏達商量的結果是在這關鍵的時刻，如果我們缺席了，那將阻斷一樁藝文盛事在台北上演，不管是對秋農先生的友誼相挺，或是一件「美事」的促成，都得對這「臨門一腳」貢獻心力，就這樣我們又踏進漳州。

抵達漳州畫院時，秋農先生就像獲得十萬大軍般的欣喜。相談之後才知道即使現在出境獲得批准，也得經由港澳再轉機去台灣，時間上仍是緩不濟急的。又說這段期間也想過用郵包寄送，但又恐畫作中途丟失，最後才想到託人攜帶，住在金門的我們正是他心中最適合的人選。事實上這也才只是我們的第二次見面，能得到這麼高度的信賴，真是叫人感到窩心。事情談過，隨即在畫院內泡茶點煙，順便拜讀了院長沈惠文先生掛在牆上的近作，交換一些彼此書畫上的心得，也同時欣賞他應敏達的要求，用率意的筆觸寫著「豐蓮草堂」四字橫幅，這種不期而遇的「筆墨交會」，也算是一項意外的收穫吧！

次日清晨，秋農先生帶來一個飽飽的大旅行袋，並由他的長公子開車送我們直奔廈門。出關時我還擔心會有阻礙，希望彼等不要急著離開，所幸一切進行得十分順利，我們就這樣陪著那一袋「價值連城」的珍貴畫作，無聲無響的渡過金廈海域到達金門。隨即聯絡他在台北的至親威風先生，以及大師身前的得意門生拙園先生，隔日他們二人也風塵僕僕的趕到，核對件數無誤之後，立即於當日搭機返台，交過棒之後，我們的責任已了，心也才放了下來。

我在去年10月造訪福建詔安「沈耀初美術館」時，就已被大師深厚的筆墨內涵和淡泊的人格特質所吸引。這次台北百年紀念展，不只參與了「後勤的支援運補」，更出人意表的是因為別的事情而跑了一趟台北，又躬逢其盛，再次幸運的領略到大師畫作的魅力。這一切似乎是冥冥當中就已經安排好的，我只是順著脈絡前進罷了，但不管如何能有這一連串親炙大師的機緣，對我來說仍是十分可喜的經驗，未來將深深的記住，並且時時的回味著。

後記：

沈耀初大師（1907—1990年），福建詔安人，自號「士渡人」、「士渡叟」，其繪畫自序曾有：「自髫齡入學，便開始學習國畫，自此終生不渝。」由此可見他對繪事的堅定信念。

1948年與朋友來台灣寫生，卻因為戰事阻隔無法返鄉。旅台期間從事教育，課餘索居獨處，精研書畫，數十年如一日。繪畫風格融入八大山人、吳昌碩、齊白石、任伯年等之筆墨逸趣，擅長以金石筆法入畫，用大寫意的筆墨表現花鳥、山石，畫作清新脫俗，深具中國文人畫及禪道精神。

晚年返鄉定居，平日喜與親友故舊閒話家常，享受天倫之樂。1991年「沈耀初美術館」在詔安設立，館中典藏大師畫作300餘件。2006年10月我和敏達因參加漳州市主辦的「海峽兩岸書畫精品展」，有幸認識秋農先生，還受邀參訪美術館，自此便對大師的畫風與人品景仰不已。返金之後，隨即發表「走進漳州」一文，將當時參訪美術館的心情略作陳述。

2007年6月中旬完稿