家鄉在遠方

模糊而且遙遠

是超越時間與空間的那種距離

在每回旅行途中我總不經意的回首眺望

最初離開的那方向

——洪世國《遠鄉的眺望》（2007）

印在《遠鄉的眺望——洪世國2007攝影展在金門》彩色請柬封面裡的詩，五個段落拉成一行，分不出是「一首詩」或者「一行詩」？詩句以反白字壓在題為〈卸下〉的圖景，斑駁的水頭水泥砲屋有阿兵哥用粉蠟筆塗染出的部隊識別圖記，由亮轉暗的光影處隱約可見一個黑色砲鉤。老舊牆面與戰地歲月記號的光影呈現，攝影家簡單賦予兩個字解碼：〈卸下〉。卸下之後的請柬封底別有一番風景了，是一張題為〈捕蟬樂〉的作品，攝影家在古崗湖畔老榕底下捕捉到五位稚童手持粘板的捕蟬竹竿，或仰或望、聚精會神獵蟬。

那是我們共同的記憶！洪世國在對摺請柬上用了一行詩、四張圖片，就已明、暗對比，清晰而準確地傳遞出《遠鄉的眺望》的情感色調：不悲情、不鄉愁，但自有一份鄉事、鄉景的動感層次藏在其間叫人感動莫名。

「是烈嶼，不是小金門！」，多年以前的初認，洪世國脫口糾正而出的一句島嶼「正名」，著實讓我靜默了片刻；從此，在介紹烈嶼人時，我不敢再說「小金門」了。「烈嶼」何「小」之有？或者說，烈嶼本來就是遺「世」而獨立之「國」；出生於烈嶼的「洪世國」，多麼大氣的王者之名，怎麼會甘於屈居「小」金門？更令我驚訝的是，金門美術生態有個「復興幫」——復興美工畢業的社群：蔡顯國、楊恭國、翁國鈞（翁翁）、洪世國，看吧，各個自成一「國」、表現非凡，湖下的楊恭國（1960—1996）只活了三十六歲，少時紮實筆觸、厚重色彩的油畫〈魚〉、〈花〉、〈燈〉等鄉情作品入列金門美術史；瓊林的蔡顯國（1960—）已然是金門知名的人文攝影家；盤山的翁國鈞（1961—），積累七千多張封面設計作品，台灣第一人，台北國際視覺創作封面設計金獎得主；烈嶼的洪世國（1964—），日本konica（柯尼卡）台灣總代理永準公司形象主任，台灣地區九百家連鎖店的設計規劃及形象執行，全由他一人掌理。復興幫「四國」之外，尚有在陶藝設計、影像創作領域繳出亮眼成績的盧根（1963—）以及油畫作品〈等待〉獲馬英九青睞、購藏的美女畫家許玉音（1964—）。「復興幫」展現實力，果真在台、金某個角落開出金門文藝「復興」的花朵了。

身為金門美術「復興幫」的成員之一，洪世國的能量蓄積得早、爆發得晚；自戒嚴、軍管時期的一九九○年，洪世國已投入攝影專業及金門影像紀錄工作，卻必須在十七年後的今天才推出第一檔返鄉個展。這或許跟他拘謹、內斂、務實、追求完美的性格有關；他自己的說法則是，當初只想作影像紀錄，不曾想過要當攝影家、辦展覽。而認識洪世國的人也大概都有一個直觀印象，肢體語言帶點「躁」，較缺乏藝術家「憂」的思考、創作狀態本質，或說他不是予人「浪漫」情境的人。這一回，看到他從數千張中精挑細選出五十張攝影作品集合成《遠鄉的眺望》，忽然驚覺我們看待洪世國的心情必須轉換了，濃郁的鄉情、細膩的思維，他是熱情的人，也是浪漫的人，他只是長期把這些藝術特質藏在心靈深處、暗箱底層。

以前止於把洪世國當作鄉情「世界」的好友；《遠鄉的眺望》之後，在藝術的「國度」，忍不住也要說聲：阿國，跟你同一國！