不管時代怎樣發展，作為我國傳統藝術的書法，始終會有它一席之地，地區熱中於學習書法的人口日增，超過過去任何時期，在未來一段長遠的年代，書法藝術會以其自身的魅力，繼續吸引大眾，取得更大的發展。

書法藝術脫胎於實用漢字，我國文字起源兼具物象造形之美，所謂視覺藝術，涵蓋面雖廣，但文字線性之美，乃為文化核心藝術之成份。綜觀我國文字書體，諸如象形、甲骨文、大小篆、隸、簡帛、草、楷、行等書體之演變，都是應時代需要而產生的集體創造，包括各時代文字書家的智慧，推進文化，方便大眾，功德無量。漢朝以後，新書體已漸不多見，因漢字已趨成熟，由繁而簡，能滿足生活中實用與審美要求，故而穩定。

初習書法必經三個學程：（一）為多觀賞古今名品碑帖，研讀有關書法論作，培養對書法的喜愛。（二）臨摹名家碑帖、範字，以楷書為首選，遂日書寫，直到能背臨始棄，其他各書體亦同。（三）吸古創作，融古為新，拒絕巧、薄、尖、纖、靡、弱、野等病態，反之能筋骨舒展，氣息淡雅雄健，造境遙深，攀登神、形、韻眾美之境界，為此三五年一小變，十數年一大變，先人存其骨而離其形，經歷了不似，形似，不似之似階段，再投入自己的觀照體驗，依靠勤奮，淡化交遊，念茲在茲，日積夜纍，日新又新，終會創作令人觀賞之作品。

書家出入，徘徊書海，但求當好墨海一技活筆，暢泳藝術銀河，其秘訣在於能「忘我」，與「破法」，所謂忘我即真我出；破法即百法生，筆即人心；字乃無雙絕唱，素養即興發揮，詩書照映，謀篇行氣、乾濕、濃淡、枯潤、大小、方圓、長扁、疏密配置，隨筆顧及，真情洋溢，浩氣流衍，其所謂：「書於狂舞見雍容；墨雨橫斜意氣雄，半日靈奇超舊我，喜為詩家作書童是也」。

神、形、韻為構成美美書畫三原素，神是呼吸，形是載體，韻是雅趣，兼備為之，不宜分割。書法作品所謂章法乃是字與字，字與行，行與行關係的總稱，在整體上求完美，作品的高度即出。

書法淵源於傳統，心繫於規矩，形變於時空，令人激賞的作品，為人人意中所無，筆下紙上所有，則所謂氣象萬千之佳構。我國毛筆藝術，書畫同源，兩者間技法與內涵存有諸多共通處，書畫兼修者，書法結構活潑有致，與不習繪畫者有異，修書後應涉及畫事，即便初嘗亦可，作品上詩、書、畫併現，猶如多重奏的樂曲，悅耳甚矣！說不定其人對畫學深具潛力，後來居上，亦未可逆料。

每一幅書法作品，墨色的運用和變化，關係著筆趣和風韻，因此書法除了講究用筆之外，用墨也絕不可忽視，但是用墨必須結合用筆，因墨從筆來，筆到才能墨到，一般講究用墨堅持以下要領：硯潔、水清、墨新三原則，其意為硯台（或墨池）要清潔而不留宿墨，用時著墨，用后隨洗，用水需無雜質，墨須新磨或新倒墨汁，而非隔宿之墨。二、書寫前先用清水將毛筆緩開，使鋒毫透潤挺圓，然後蘸墨。古人有「惜墨如金」的說法，意思是說習寫時要做到筆不妄下，墨不虛發，從而達到預期的藝術效果，通過濃淡枯濕等錯綜的變化，表現出空間的靈動和不同的節律與書寫內容，作者的情感以及作品的風神氣韻相協調，這一切都需下筆之前進行慎重思考和書寫時的靈活運用。

書法中的用筆可以從廣義和狹義兩方面去理解，廣義可理解為使用毛筆的方法，其中包括執筆和運腕，狹義又是指在書寫每一點畫時，從筆毫落紙起到收筆上，筆在紙上運行的規律；有關用筆方法，前人論述很多，有些已成為書法家普遍公認和行之有效的規律，但眾多的論述最基本的經驗不外以下幾點，即每寫一筆劃，從起筆行筆到收筆要有一波三折之勢，起筆要逆入平出，也就是要做到欲左先右，欲上先下，橫劃豎下筆，豎劃橫下筆，收筆要無垂不縮，無往不收，切忌平滑呆板的直來直去，或輕挑浮薄的張揚外露，以上可說是書法用筆的基本法則，這些基本法則是在書法中表達感情和構思的主要手段，也是構成形式美的要素之一，只有求工於一筆之內，才能寄情於點劃之間，我們探討書法用筆的目的，在於書寫時既要中鋒運筆，又要做到以中鋒為主側鋒為輔，達到四面玲瓏，富有張力美感，具備正確的用筆原則。書寫時保持中鋒用筆的關鍵是「提按」兩字，古人有言，凡書要筆筆有提有按的動作，所謂按就是鋪毫用筆，提就是筆鋒提至抵紙或離紙的動作，以調整筆毫恢復原狀。用筆方法自古以來為書寫者實踐經驗的總結，離開實踐談筆法等於紙上談兵，習書時多予體會應用，熟極生巧，書寫起來必會操控自如，有所精進。