一、前言

　e世代：意謂著在後工業社會、後現代、電子資訊、網路、數碼時代成長………的新一代，但也可意謂整個e化資訊時代所有在這個世代中寫詩的人。切片：因為是短論，所以定為切片，詩人與時代命題關係太大。

觀察：詩歌在歷史的長河發展中，是需要長期關注和觀測，這裡的觀察僅作一種參考，猶未定論。

　 二、詩人與所處的當下時代

2003年台灣九歌出版由余光中擔任總編，白靈主編，向陽、唐捐編輯的《中華現代文學大系—台灣1989~2003、詩卷》，在卷二，1970年後出生的吳菀菱（1970）、李俊東（1971）、丁威仁（1974）、鯨向海（1976）、楊宗翰（1976）、孫梓評（1976）、林婉瑜（1977）、楊佳嫻（1978）等八位被選入了，代表台灣新生代的崛起。1970年後台灣出生詩人，又正好呼應了大陸「70后」這個語彙，所代表新生代詩人的崛起。1970年後出生成長至青少年之後，不管此岸、彼岸，共同的特徵，都在一個e化資訊的時代裡成長、創作，網路無遠弗屆的便捷性與全球化資訊的聯繫，恰恰提供了這個時代年輕詩人有更多閱讀、交流學習的機會。鍵盤打字的書寫，網路傳輸的發展，固然顯示了透過媒體、網路、資訊………等形成的傳播、溝通之外在時代的共通特色，但詩書寫的題材及表現方式卻仍因區域性、在地性、傳統性、政治、文化、經濟背景、生活方式………等之不同，而顯示了不同的面貌。有全球性的時代共同問題及表徵，當然也有區域性的問題，這些都屬於一個時代的問題。

詩人的書寫，當然都無從迴避時代的衝擊影響，睿智的詩人，很自然與著時代的動脈、呼吸一致，具體反映時代的感喟、突顯時代的精神。

過去文學教育，常常刻意凸顯所謂的「大時代」，在一個物質貧乏、戰爭頻仍、內憂外患、顛沛流離、傷痕累累………才是一個作家詩人所應處時代，好像一個詩人從如此背景出來才能寫出所謂「偉大」或深刻的作品。但後現代、後工業社會，顯示了這樣的信念是不切實際的。如果前面的信仰是對的，那麼1970年的詩人都不要寫詩了。因為他們過得太舒適化了，甚至舒適的麻木化了，他們身處在資訊、流行、次文化的當下，有著豐沃的大量物資、資源。

有人說這是文學枯竭的時代，許多人焦慮著詩人該寫怎樣的題材？真有這麼嚴重嗎？一點也不，詩人所身處的時代，即令沒有多麼雄偉的戰爭經驗、傷痕經驗，仍可紀錄一個後現代社會夾縫中、邊緣、力求脫困的社會轉型經驗，這裡有很多題材可寫，許多人在時代中掙扎、奮鬥、迷失方向、情感不安………何況還有城市與鄉村問題，何況還有全球化環保、生態、失業潮、兩性議題………等問題，何況不遠國度還有抗爭、戰爭、恐怖份子、天災人禍………等問題。此外這時代還有如何向傳統借取元素、挪用歷史元素、諧擬古典、傳統創新意的題材。

　 三、70後台灣年輕詩人書寫樣態及內容舉隅

1976年台灣出生的鯨向海有兩首詩，被選入文學大系：一首名為，〈在健身房〉寫的是台灣各大小城市為城市居民量身打造、運動健身的健身房，以著歌詠男性「專注於／胸腹肌理的造山運動」的男性觀點出發，卻深刻點出「走出健身房／剛剛被清過的肉身／繼續有風雨聲排闥而至／疲倦與孤寂／就這麼一天天壯大起來」這麼標準城市男人的對比心境，「我們已經決鬥過了／在健身房／鹹濕的汗水／如炸彈毀壞一切／重新拼湊堆疊／我的靈我的肉體／城市方圓百里的戰火裡／這是唯一的磬石和迫擊炮」………「朋友，我其實從未認識過你／我是這樣的一個會員／在一個時代輝煌的晚風中／專注於／胸腹肌理………」這就是另一種時代的面貌、城市的題材，時代輝煌的晚風中………。

另一首〈致你們的父親〉寫來讓人印象深刻：「父親，我可以對你坦白嗎？我是G的。／我和你有多少分相像？／你也是G的嗎？／如果有一天我也愛上一個像你的男人／你能夠原諒我嗎？」短短幾句，寫出多少在壓抑中成長，不敢向父母坦露，充滿矛盾、掙扎的男同性戀者的心情，下面有更大膽的寫法「受困苔蘚蔓生的城市／從健身房浪跡到游泳池的旅程／眼神交換之際／突然綻放的肉體／我如何保持安靜／「我愛你」／絕非埋葬在兩人間的私事／怎樣的愛人在我後面／怎樣的愛人願意來到我的下面？／你不想知道嗎？我是你的兒子／也是戰火中的同志／第一次，請讓我／如是活著」可是詩人是敏銳的，是時代的代言書寫者，鯨向海在最後如是展示著詩人的悲憫：「青春到了最鮮艷處／隨時間可能蒸發／父親，我可以對你坦白嗎？／前方風雨仍無止盡／愛我的男人都來了／渾身溼透，像你／仔細擦乾我的身體」前方風雨仍無止盡，顯示了同志在社會所遭受到的風雨、不諒解，然而唯一的依靠的父愛，是「像你／仔細擦乾我的身體」。

他在後記寫著：父親節，獻給所有與父親失和，或本身也是父親的男同志。

就像台灣電影導演蔡明亮【河流】中刻劃的父子在三溫暖同志相遇的題材，e世代的台灣鯨向海，也以自己的詩，突顯了這個世代的禁忌與開放的性別議題。

2006年三月《台灣詩學吹鼓吹詩論壇二號》以「領土浮出—同志．詩」作專輯出版，「同志詩」成為一個特性的類，在編後語米羅‧卡索（蘇紹連）說：「某些領土隱藏在看不見的地方，因為禁忌，或因為桎梏，或因為排斥，而始終埋沒於地下、沉於水裡，領土上的心靈活動衹能隱密默默進行………」又「任何題材或任何風格的詩作，我們都必須承認它的領土存在，詩人的領土，不只有一塊，即算未曾露面的隱形領土，也會因為時間和空間的適宜，而陸續浮出。」新世代的詩人們展開佔據領土的行動，瘋狂、激烈、壯美，這是詩的遊戲，也是創作的過程。

詩人的領土，當然不只有一塊，還有更多、更多領土可待開拓。

1970年出生的吳菀菱寫著一首〈摩登女郎〉，面對迎面而來全球化資訊分裂狀態，鮮辣形塑著一個極端後現代的大拼貼的城市女郎，其實是這個張牙舞爪的時代縮影「我有兩枚手榴彈的新保守主義／我有兩隻絲襪的超現實主義／穿上一頂鴨舌帽的獨裁主義／套起兩隻叮噹作響耳環的資本主義／加上十雙高跟鞋的達達主義／換上一付太陽眼鏡的激進主義／我有五件比基尼的立體主義／還有八個月花花公子的教條主義／還有十打珍珠項鍊的托辣斯主義／啣著 Virginia Smith香煙的女權主義／背上一支電子吉他的拜物主義」………。排比極端後現代寫法，顯示了年輕詩人對世代的觀察及理解，隱喻及嘲諷。年輕作者除此在〈童話故事〉還書寫資產階級消費、關心虐待狂及被虐待狂、戀物癖、性病毒………等議題，另一首〈色情刺星〉也是寫隱身於台北（萬華）色情及相關產業營業夜市文化的觀察。書寫了城市主流文化之外的區域特色。這種從主流到邊緣，從核心到分裂的描寫，顯示了後現代書寫時代面貌的特色。

活在舒適、資源豐富e世代，顯然並不如我們想像中的安逸，城市的壓力、龐雜的資訊顯然加重了新一代的負擔，速度、資源的快速接收，升學的壓力，年齡高齡化，才藝、競爭………等當下臺灣社會主要議題，無一不使他們氣喘。

1977年生的林婉瑜寫著〈抗憂鬱劑〉有著她的社會觀察，一連串的質問：「醫生—你相信柏拉圖說的嗎／我們在洞穴內／火光的倒映舞影中生活？………／你逃稅嗎？／………／你心平氣和看完新聞？／你娶了你愛的女人？／所以你一方面是焦慮／另一方面是自律神經的問題」這個時代有多少人是焦慮、自律神經的問題。

但是怎麼辦嗎？要如年輕人所寫「憂鬱不是病徵，是我的才藝」的抗辯？幸好，還有我們詩的抒情與美好，一九七八年生的楊佳嫻，以著古典抒情的養分慰撫我們這個時代的橫衝直撞，她在〈大子夜歌〉深情描繪著：「飲馬長城窟／針葉林沿五官遍佈／一些思想在鴟梟烈鳴中驚起／這往來移動的眼睛／醒了之後才分泌的夢／風吹過來了，有人／搬運著積雪的秘密」在〈時間從不理會我們的美好〉寫著「怎樣才算是不寂寞呢？／我們美好的連神都忌妒／伸出食指，打敗彼此的星系／再也不能做愛，再也不能／分娩強健的意象／眼前一片漆黑／你的電腦和我的青春一同當機／唯有眼淚還不死心地／浸濕夢的台地」誰說中文系出身的寫不出時代感的詩呢？古典修辭和當代語彙可以溶鑄詩的意象及情境？我們又何須焦慮傳統與抒情的消失呢？

無庸置疑的，漢詩傳統的抒情、美好的意象及修詞並未因資訊時代傳輸的改變而折損其精神，古典和現代的結合，並非由70後新生代所建構，而是來自於台灣50年代前輩詩人如余光中、楊牧、鄭愁予、洛夫………等人前仆後繼的努力，累積建構了台灣的新傳統。而我們慶幸ｅ世代詩人在他們的領土上亦然植起這美好的花果。

　 四、結論

　 作為詩人、藝術家和教授學者，我個人極為喜歡用一種宏觀、整體性的文學或藝術發展，並從時代的脈動中去窺測一種新的趨勢和面向，由於時間的關係，這裡很難再繼續鋪陳更多我所觀察的面向，簡而言之，隨著更多元，更複雜的新世代生存樣態，其書寫面向亦更趨豐富變化。並未如台灣90年代初某詩評論家所言的：「瀕臨死亡的現代詩」。詩永遠是人類情緒抒發，思想傳遞、志向表達最好的載體。

（本文為作者2007年8月4日，於南韓江原道省太白山市舉辦的第四屆太白山詩會議，專題演講內容。）