８月底我參加金門縣美術學會理監事餐會歸來，順手將一本心富兄所贈送的畫展專輯——「高梁紅了嗎」放在茶几上，並向美珍說：「你的表親要開畫展了。」妻一時沒會意過來，待拿起畫冊，看到封面上的作者大名後才恍然大悟，原來是她的表哥「番也」要回金門首度個展。因沾著那麼一點親戚關係，她仔細的翻閱著畫冊，並說好畫展期間一定要去觀賞。

走進文化局的第二展覽廳，那五顏六色，品類繁多的繪畫風貌，的確給人一種目不暇給的印象。我該怎麼看呢？是先看西畫再觀水墨，或是先瀏覽書法再詳讀詩詞？是先神遊那抽象的色塊，或是先感受那具體的物形？是先觀照那水墨淋漓的鄉野情思，或是駐足於寓意深遠的色戒圖像？………。當我還處在一種錯愕的思緒當中，妻已有了她的看法：「沒想到這個“番也”點子還真多，他的畫展好像不只是個畫展，倒比較像是遊子的心情告白，第一次與母親之島的心靈交會就想盡辦法去挖空心思，貼切的說法應該是像個“內心的寫真集”吧，感覺蠻新鮮的。」

既然標榜個人的first time畫展，我原先是想從所謂的「藝術造詣」這個面向去探索的。但妻的那一番話，把我對「畫家本就應該怎樣怎樣」的那種先入為主的想法，重新拉回展場，如果藝術的可貴是在於一種「本真」的再現，那麼過度的學習與外力的干擾都是不必要的。徐心富將他那早熟善感的性格，背井離鄉的愁緒以及年過半百這一路來生活中的酸甜苦辣，都藉著那放浪不拘的詩文，揮灑自如的筆墨，肆意塗抹的色調，信手拈來的禪悟，傾瀉而出；這種全方位的展現，已將遊子的心情表露無遺，畫展好或不好也許見仁見智，但每張畫背後的那一份「真心」才是重點，也最值得珍惜。

諸多的畫作之間，我簡扼的將之分為以下五個類別：中西融合、色戒兩極、禪悟詩語、心情書藝、鄉情水墨。

在中西融合這一類裡，他充分的運用各種媒材顏料去盡情的揮灑，豐富的色調當中帶著一絲幽暗的氛圍，畫面顯得神秘且略帶傷感。兩張利用綜合媒材完成的畫：「雷與蕾」、「風獅爺的臉譜」，它們都是屬於組合性的創作，前者的構思來自對家園的海邊至今仍佈滿著可怕地雷的一種控訴，至於蕾則好像在調侃某些出自政客口中的美麗謊言，對比強烈的兩種意象裡有著作者的怒吼，卻也反映出身為金門人的一些無奈。後者則是將家鄉的守護神——風獅爺，利用西方立體和野獸派的分割、變形手法，將風獅的造形重新組裝，以詼諧逗趣代替威武莊嚴，色彩活潑，筆觸直率，除了給人見識到不一樣的風獅之外，也讓我們看到了作者熱情洋溢的性格。此外，得自九二一地震靈感的「童顏」，那企盼，無助的眼神，至今仍久久不散。其他如「源源」、「交錯」、「靜與寂」都能在形與色的交疊變化當中，保留東方的神秘思維，引人遐思。

色戒兩極反映出極端的對比，「菩提樹下的十八羅漢與十八裸女」和「吃碗內看碗外」兩個系列組畫表現出作者的慧心與詼諧。食色性也，這人類生命中的兩大課題，經常是畫家創作的泉源。「羅漢與裸女」的創作，他以簡略的筆調勾勒，有細膩也有粗獷，每張畫作皆用菩提葉脈覆蓋，若隱若顯，益增神秘。羅漢修行，不食人間煙火，裸女現前，卻是難以抵拒的誘惑，人究竟要什麼？生命的深意為何？其實都只在心頭的那一念之間啊！「吃碗內看碗外」也是組畫的水墨創作，近十張的方形小品，都是畫著一只碗和碗中的食物，碗的外形和食物畫得簡略，作者卻用更多的心思在磁碗上的各式造形、色調大膽挑逗的裸女圖像上，這樣就把觀眾的目光吸引住了。吃食很緊要，但色慾恐怕更具誘惑，這件創作不只反映出人性的真實，也有針砭的意涵。

禪悟詩語的特色是用簡略的筆致勾勒出草草的圖像，再配上一首發人省思的小詩。一件漫畫式的四連作「四個和尚」，將大、真、小、老四種不同意境的和尚修行趣味表露無遺。例如小和尚唸經一圖，他畫著菩提樹下的小和尚，雖手敲木魚，可是兩眼卻只顧仰望樹上的黃鶯，短詩寫著：小和尚唸經，有口無心，心在樹上一黃鶯。修行之道談何容易，和尚尚且如此，平凡之人更是艱難。「戲劇人生」四連幅，藉著戲曲人物，點出生活中的實況。一幅畫著一個像店小二的人物，雙眼直視著跟前的一枚金元寶，大筆渲染配上簡潔的線條，乾淨俐落，上頭的詩寫著：心為黃金黑，膽為白酒紅，諷世、勸世的意味濃厚。另一幅「將軍」，畫著一位古裝武將正在專注的下著象棋，右上角寫上「將軍」 二字，字與畫相得益彰，叫人不禁為之莞爾。整體來說，這一系列的畫，筆觸簡略，墨韻明快，就像飛鷹過天，行於所當行而止於所不可不止。

為何我要以「心情書藝」來替他的書法命題呢！基本上一般寫書法的人，是很容易被人從他書寫的面貌去推演出他的源頭，意即是臨摹過那些碑刻，寫過誰的範帖。但恕我識見淺短，心富兄草草放逸的書寫筆調，竟讓我找不到這樣的脈絡。他的字就如同他的詩一般，字句的斟酌也許經過一番錘鍊，但在下筆的那一刻卻只見一股猛氣，一份真情和一種發洩。正是因為行草書寫的自由度高，應和了作者抒放心中塊壘的需求。那件「墨潑四海，筆掃天地」，寫得淋漓酣暢，見不著半點斧鑿味，有著一氣和成的舒坦。另一幅以草書體勢揮就的長條橫幅「赤壁懷古」，章法嚴謹，筆致平和，若能在墨韻的對比上多所斟酌，或許更能鋪陳出另一種張力。此外「人海茫茫」七言詩，則錄自他已故恩師姚雁君的作品，字體故意寫得有氣沒力，正是那種「失落」的模樣，應對著詩的內涵，讀來頗有感觸。心富兄的書法意在傳情，故不求工，他花在書法上的功夫自是不多的，但能擷取書法的精髓，通過自我心法的印證，完成這批創作，也是不容易的。

鄉情水墨可以說是作者對家鄉的印象畫，家鄉有過戰爭的經驗，他畫有照明燈的夜晚，也畫單號的晚上，他更畫海邊的強風、鐵絲網，以及令人聞之色變的地雷區。此外，由戰爭延伸出來的意象，讓他割捨不掉滿山遍野的木麻黃，黑烏烏的木麻黃有著麻雀在飛竄，樹旁也有了綠油油的田地。另外他畫花崗石醫院，那也是「此地僅有」的一種戰時印記。除此，金門是個海島，海的千奇百變，朝暉夕陰就這樣收進他的圖畫裡，他的海景可一點都不清風明月，遊人如織，而是抹上大片的墨塊，總有那麼一點「枕戈待旦，靜待黎明」的氣氛，這一點又和戰爭的島嶼割捨不開了。現在兩岸的形式已緩和，兩門更是暢通無阻，此刻，他開始畫蹤跡遍布金門各湖庫的鸕鶿，也畫瀕臨絕種，有現代生物化石之稱的鱟，關心起環保的課題，這無非是希望家鄉今日好，來日還要更好，永續的經營才能活出特色，活出高貴。他畫的高梁，紅紅的高粱穗配上墨綠的葉子，有兩隻麻雀站在上頭，一片安然自得的景象，令人欣喜。是的，金門的發展在酒，心富兄的書冊題名為「高梁紅了嗎」，我想每一位金門人都會和我一樣，給出這樣一個相同的答案：「高粱酒現在正當紅，往後還會繼續紅下去呢！」

記得餐會中，心富兄曾希望我能對他的畫展不吝指教，雖然他是如此謙謙有容，但我仍不敢造次應諾，原因是這種品評別人書畫的文字，要能言而有據，不可天馬行空，信口開河的。一直到我偕美珍看過畫展，心中才蕩漾著一股激情。在妻的印象中當年經常來到她家裡的那位木訥寡言，勤勞孝順的少年郎，如今竟然能在書畫的天地裡這麼「有才情」，真是令人刮目相看。其實這「有才情」也正是我真心的感受，現在我很高興能將觀後心得形諸筆墨，內容也許不盡成熟，但它卻是我們夫婦對心富兄首次個展的一項賀禮！