《色戒》這部電影，由於得了威尼斯影展首獎，備受國際矚目，也頗受到國人的肯定。但是由於宣傳的重點，擺在情慾主題與情治人員的複雜背景上面，相當程度扭曲了真正的主旨和焦點，因此，做適度的解釋與澄清，或許仍是必要的。

這一澄清的工作，由導演本人來做，固然最為理想，但卻很少有導演願意自己出來做。因為他們總是希望電影作品自己能呈現出全貌來，太多的「額外解釋」反而是不必要的。這正是電影作品本身的「生命」所在，也恰恰是藝術作品最為可貴的本質和價值。換言之，不同的觀賞者與評論者由不同角度看出電影的多元內涵，以及經由多元的詮釋觀點所孕生的「解釋」和「再解釋」，反而更能豐富電影的藝術興味，並彰顯其時代價值。　

　《色戒》是一部精心雕琢的作品。李安花了大量的工夫，考據出日據時期國民黨和汪偽政府的時空背景，試圖「複製」一個「擬真」的現實情境，以凸顯一群流亡香港的愛國學生的奮鬥歷程。他們為了謀刺汪偽政府的特務頭子，不惜犧自己的女同學，歷經艱辛，最後卻仍是功敗垂成，甚至集體走向死亡的噩運。在這段故事中，李安反轉了原作者（張愛玲）的主題——為了愛情而模糊「敵我忠奸」之辨；相反的，電影的主題卻是：「即使一時為愛情而浮現婦人之仁，但最後卻還是堅持不變的忠與奸」。導演對人性的刻劃與對女主角命運的高度同情，自始至終，貫穿全劇，令人慨嘆不已。換言之，這是一部堅持「民國主題」與「忠奸之辨」的電影作品，至於「情慾場景」與「女性意識」主題，則只是輔助的襯托背景。這正是李安與其他情慾電影導演，如大島緒和巴塔路其等人，最大的分野所在。

或許有人會質疑；這恐怕只是你個人的推測吧，何以見得呢？原因很簡單，李安花了非常多的時間，人力與物力——換言之，珍貴的「物質」和「智力」資源——擺在「民國場景」的複製之上，其中包括：香港大學的場景，汪偽政府的佈置和設施等細節，並以跡近「考據」般的細緻工夫，務求其逼近「真實」。如果這是一部以「女性情慾」為主題的電影，則時空背景的重要性就不那麼緊要和迫切了，也不需要花那麼多的時間和資源在這些細部考據工夫之上。但是，李安卻堅持要這麼做，這正是「民國主題」係電影真正主旨之所在。但是，也正由於「民國主題」確實已有相當的時空距離，且與當前民進黨政府的「去中國化」整體目標不符，因此，政府和片商在宣傳時有意抑抵「民國主題」與「愛國精神」的重要性，這自然也就不難理解了。

可是，對李安個人而言，即使台灣的「去中國化」已是既成事實，但他卻非常重視台灣觀眾的反應。因為，這裡畢竟是他成長的故土，而且還是全球惟一的「中華民國」所在。但對大陸人民而言，「中華民國」卻已是「前朝」，除了七、八十歲的老一代以外，「民國」已不復記憶了。因此，儘管民進黨政府這麼仇視「中華民國」的象徵符號，卻對《色戒》這部成功的電影，不敢公開嗆聲！而李安也在台澎金馬找到了他真正的知音，因為只有在這裡，才存在真正的「中華民國和同胞」！

正是這樣的原因，我們才能進一步了解，為什麼在李安的《色戒》公開播映之後，李安的弟弟李岡，寧願不計成本，馬上要繼續推出由美國出品的《南京大屠殺》（"Nanking"）這部紀錄片，對於媚日的民進黨政府而言，這是另一部「政治不正確」的電影。但對於國際影視圈而言，追尋正義，喚回公義，讓不公不義的法西斯和種族主義者受到嚴懲，這才是真正的主流價值所在！正是在這裡，我們持續的看到「民國主題」的價值和深蘊，也正是在這裡，我們又一次看到了民進黨「媚日史觀」的偏狹和虛妄！