是以自別高中後，就如他信上所說的「久疏音問」。雖說如此，但對他種種在家鄉的文化偉業，卻是日有所聞；最顯者如他的鼎軒學藝六輯，從風獅爺的寫生、水墨畫、金石篆刻到書法與陶作工藝，真是品範允多，登藝有成。直到八十九年因緣際會，重續前緣，互道同學情，不想卻招來這場文字劫。

「墨無水，沒有生命，水墨交溶才百態。但這種造形手段也還只是成為藝術的條件，不可以自足，你也不可以玩弄水墨為滿足，而是通過水墨交溶，把感性與精神也溶合到繪畫中，追求的是一種境界。」這是高行健在「另一種美學」的一段話，且藉來進入鼎仁之畫。

藝術之美來自於心靈深處對生命的共鳴與吶喊，其境界則在於真性情的美；所以沒有心靈的共鳴呼應，是沒有美的，藝術家以心靈映照色相眾生，代山川花鳥而言，他所表現的是作者主觀的感應力，與客觀的自然真情，成就一幅鳶飛魚躍，淵然而深的靈境。 畫家以心念任意揮毫，他的精神在生命的節奏，而非個體形相之刻劃。作者用筆墨濃淡、點線交錯，益以明暗虛實的互映，形體氣勢的開合，譜成一幅如歌如舞的圖案；但重要的是飛動搖曳，似真似幻的境界，交溶於筆墨光影的交合中。

故唐代張彥遠評畫說：「得其形似，則無其氣韻。得其彩色，則失其筆法。」鼎仁性豪能飲，長風秋雁之心，本最能悟此道，是以觀鼎仁之畫，雖脫胎於中畫，卻深寓現代畫之筆意，以週遭生活的點滴為色相；以現代的品味注入畫風，以致光影等現代畫筆法，亦早已被他交溶畫中，亦故亦今，正是其畫品之寫照。