在心情極度煩悶之下，我漫步去威秀影城看了海角七號(看電影也是我撫慰心情的方式之一。) 我原本就是一個會去看國片的人，所以並非趕熱潮，也不是為了怕找不到與人交談的話題，否則不會拖到現在才去看。

我排了很久的隊才買票進戲院，被迫挑了一個很前面的位置，我預估坐在如此的近距離必定會影響整個觀影過程，但也別無選擇了。可電影一開始，一個叫阿嘉的少年，拿起吉他猛力往牆壁一砸，洩恨地發自心頭吼出一句：「操你媽的台北。」把我的心情帶到一個沸騰的頂點，讓我忘卻了座位帶給我的不舒適感。好一句「操你媽的，台北」，它鏗鏘有力地道出每個在台北混得不太好的異鄉遊子共同的心聲，當然，也包括我。

接著便全神貫注一路隨著阿嘉騎著車返回故鄉恆春小鎮的劇情走，灰心喪志的他無奈地接受繼父(鄉鎮代表主席)的安排，接替老郵差茂伯的送信工作。一個找不到住址被他丟棄在房間的郵包裡，藏著七封寄不出去的情書，被導演魏德聖以口白的方式，輕輕帶出六十年前一位日籍老師因戰後返國，對還留在台灣愛人深情款款的文字告白，再牽引出90年代現實生活中阿嘉與友子的愛情，雖然「愛情」只是這部電影裡的一條小支線，片中兩個世代所呈現愛情的力道也沒讓我感到太強大的撼動，但它卻是牽引整個故事得以順利發展下去的主軸。

其實，最緊扣人心的，我想應該是海角七號裡的靈魂人物……愛現的「國寶」樂手茂伯，失意的樂團主唱阿嘉和從霹靂小組轉退為有著火爆脾氣的交通警察勞馬，暗戀機車行老闆娘的黑手水蛙，及熱愛家鄉土地的鄉鎮代表會主席等人交織而成的故事……。影片中讓這一群原本互不相識的人串聯在一起的橋樑是：一家位於墾丁的高級飯店，想在春吶期間重金禮聘來自日本的偶像樂團，卻被當地代表會主席阻止，威脅一定要用本土樂團。於是在選角的過程中，讓這幾名原本懷有音樂夢想(或可能懷有音樂夢想)的角色，在決心放棄夢想向現實妥協的同時，因為入選又意外地為他們重燃希望，衍生出一連串詼諧逗趣的對話與情節。

看完電影後，如果我沒記錯的話，我個人覺得論感動論笑點，張作驥的「美麗時光」、李安的「飲食男女」都比「海角七號」來得精彩，可為什麼無法像這部片子那麼賣座呢？後來，我終於明白海角七號為什麼大受歡迎的原因了。除了有好的口碑加上網路流傳及媒體造勢如滾雪球似的越滾越大外，它讓身處在這個瘋狂年代的我們，可以暫時拋開自身所處的環境，拋開厚顏無恥的前國家元首四處咆哮操弄黨派對立的嘴臉，拋開喧擾的政論議題，拋開大自然對這塊土地的肆虐，拋開執政者處理毒奶粉事件帶來的恐慌與不安，拋開萎靡不振的經濟所引發的重創，拋開每一個人所各自要面對的人生難題……，讓我們足以躲進一個溫暖安全又充滿歡笑的小角落裡，看一群生活在有艷陽高照的南台灣底下的小市民悲喜交疊的日常生活樣貌，然後集體畏嘆集體發笑集體感動，並且看見了一份希望。

雖然對我而言，這部片子讓我發笑的橋段只有兩三次，很意外地，平常容易受感動的我，竟然也沒掉下半滴淚來。雖然有人說電影中的某些情節太過牽強，某些演員演技太過生澀，某些場景跳接的也略顯粗糙，但姑且不論這部片子的整體呈現，我們看見的是新生代導演魏德聖用一種你我最悉的電影語言，摒除了歷史帶來的沉重包袱及說教的嚴肅意味，褪去了華麗包裝與堅強卡司，一路用鏡頭詼諧又流暢地對著大家說故事。讓身為一個自小在離島長大的我也不得不承認，「海角七號」真的是一部既通俗又惹人喜愛的台灣電影，它成功地喚起普羅大眾集體的心聲與共通的經驗。片中的主要人物就像出現在你我週遭，尤其對在鄉下成長的我來說，這些人物角色真的是再熟悉不過了。

導演魏德聖讓坐在螢幕底下的你，根本不覺得是在看電影，彷彿你活生生就是劇中的一份子，彷彿阿嘉就是你那個當年為了音樂夢遠走他鄉的同學，茂伯就是你們家隔壁那個經常抱著一把二胡坐在廟口前彈呀彈的老阿伯，還有那個被馬如龍演活具有正港男子漢渾身散發本土精神的鄉鎮代表主席，不就像極了你父親偶爾會向你埋怨他看不慣又不敢得罪的鄉鎮代表或縣議員諸如此類的人物，因為他也冀望著有一天，他能利用職權帶來的勢力與人脈為你在家鄉謀一份穩定的公職工作，及根本不用演本身就已經充滿戲感在機車行當黑手的水蛙，這些人都不是家財萬貫的富翁、都不是事業有成的企業人士或學有專精的精英份子。他們個個都是如我一樣再平凡不過的平凡人物，卻因為一個共同的夢想，讓他們在平淡無奇的日子激盪出驚喜與火花。

更弔詭的是，也許這是魏德聖的預謀，戲裡戲外的人物命運似乎一樣，都是被生活或因追尋夢想逼到牆角的失意客。除導演本身未成名前在電影這條路吃過不少苦頭外(搞創作的誰不如此？) 每個參與此片的主要演員也再次成了媒體報導的焦點，未接演此片前，歌手范逸臣(飾演阿嘉)因演藝生涯停擺而陷入瓶頸，日籍演員田中千繪(飾演友子)為發展演藝事業跑來台灣學中文卻未見任何起色，夾子樂團的小應(飾演水蛙)及飾演早已向現實妥協卻充滿鬥志的推銷員馬拉桑的馬念先(原糯米團樂團主唱)及飾演飯店房務人員的歌手林曉培，現實生活中可能都因為對音樂的執著還過著浮浮沉沉的日子，如今隨著「海角七號」的暴紅，像蛋塔效應似地將這些演員推向了一個高峰。

現實是殘酷的，果真印證「十年寒窗無人問，一舉成名天下知」這句名言，也誠如魏德聖接受採訪時說的：「四天前我說什麼都是屁，一個禮拜後我說什麼都對。」這似乎也意味著，人生是一條多麼苦澀卻充滿驚奇的道路，沒有永遠的平順也沒有永遠的失落，或許努力奮鬥無法如願得到預期成果，但有時轉個彎面對不同的方向，風景也不見得太壞。但無論如何，懷抱著一個夢想總比渾渾噩噩過一生來的好，唯有堅持走到最後一刻，才有機會遇見曙光，看見彩虹。

總而言之，近兩億的票房代表這部片子被接受的程度，奠定了魏德聖可以繼續為電影付出下去的勇氣，也帶給觀眾一個全新的觀影感受。畢竟人生已經夠苦悶了，這年頭誰還想花兩三百塊錢，乖乖坐在椅子上兩個小時，去看蔡明亮一廂情願地訴說孤獨去看侯孝賢蘊藏在慢鏡頭底下的藝術。海角七號的誕生，不但洗刷了國片都是拍給評審看的污名，也測試出普羅大眾最喜歡的電影口味，更揭示一個電影舊時代已經過去，新一代的年輕導演已漸漸冒出頭來。雖然我不是什麼影評人，但就一個純觀影者的角度而言，我有預感，再過不久的將來，沉極多年的國片將會走出一個嶄新的格局。我們且拭目以待。

但更讓我拭目以待的是，什麼時候，咱們也可以拍一部真正屬於金門，代表金門的電影？或出現一部真正屬於金門，代表金門並深受多數人歡迎的暢銷著作，但不管反映在影像上或文字上的，但願不再以自憐自艾的眼光訴說過去戰爭帶給我們的悲情與苦難，而是迎向一個充滿希望充滿生命力，且讓世人重新認識我們家鄉的好故事。我衷心期盼著。