在當今國際新詩潮成為一股澎湃的詩歌浪潮之中，體現了詩人們思維的藝術表現是最為明顯的，其中，有一位投身於文學創作裡耕耘最耀眼的詩人之一，是庫爾特‧F‧斯瓦泰克（Kurt F. Svatek，1949-）。
他的一生是傳奇的，許多文評家曾稱他的文學成就豐富了審美詩歌的內涵，並在促進國際和平之間形成了一個長久推展的橋樑。而我卻明白地認為，Svatek詩歌的勝境與其至性深情的關聯無法忽略，也正是因為藝術灌注了生命給他，才能夠使我從欣賞的角度去探討Svatek對於自己詩歌的藝術創新。
出生於維也納的Svatek，憑藉著一股過人的志氣，苦學有成。他從年輕時就開始嶄露頭角，進而贏得了國際間無數獎項，而其詩歌被翻譯成多種語言，在他浩瀚的書籍之中，有許多首詩歌則成了當代文學的經典之作。比如在今年新春義大利出版的《詩選》中，他歌詠了窮苦的、無家棲身的人，也把現實人生中悲傷的一面與創作詩歌的美好境界勾勒出來。身為詩人，他為追求詩歌的審美趣味的直抒胸臆，既有感性，又有其真切同情弱者的儒者情懷。
（為我歌唱這一天）一首，是詩人放在這本詩選的第一首，描寫愛情的憂鬱與剎那間心的搏動，抒發了愛情的美麗與憂傷、夢想與渴望之間的反思：
不要對我歌唱昨天；／過去的，消失了。／不要為我歌唱明天，／夢想的／可能永遠不會實現／只會讓心痛／或使心煩躁不安。／為我歌唱那剛開始綻放的玫瑰，／被柔和的風親吻／為我翻譯漸漸融入沙灘的／海浪之歌，／鳥兒的歌聲／或不知疲倦的蟬鳴。／為我唱這首／對這一天的愛的歌，／而不是遙遠的嚮往。只給我唱這首／現在，／獨一無二的時刻，／因為只有在這裡，生命才會搏動。
這首詩對愛情的痛苦與悸動的幸福的率性揭示中體現了對愛情虛偽和嚮往的反思，也是一種浪漫主義的美麗的想像。再如（瓶子裡給你自己的信息），這首詩中描寫了從回憶的沙漏中的審美感受，以達到一種唯美的寧靜詩意：
就連最美麗時刻的／記憶／都會隨著歲月的流逝而褪色，／因為記憶／有時會遺漏細節。／你該用瓶子／裝滿當時的氣氛／然後你該為特別的時節／打開它／有如打開一瓶陳年的老酒。
若引用後期印象派名家文生‧梵谷的名言是：「痛苦即是人生」。在這首詩裡，我所看到的是，詩人所回憶中的一切都是寧靜與感性。或許，對Svatek來說，故鄉城鎮的景物培育了他的靈感，奧地利文化藝術的南部環境也為其詩歌創作注入了強烈的鄉土情懷。他在（片刻）這首詩中描寫了熱愛鄉土這種精神狀態，這是他嚮往從大自然中尋找靈思的具體形象，又象徵詩人開始振醒，並顯示其鮮明而純淨的靈魂之光：
一朵小白雲／正帶著你的夢想飛走。／飛鳥抓不到它，／蝴蝶更別夢想，／最重要的是／蒲公英的小降落傘，／——某時，某地——，／遵從風的低語指示，會飄到地上：／也許在高草上，／也許／飄進季節性乾燥的小溪河床，／那裡有一顆小鵝卵石／在陽光下向他們閃閃發光／如翡翠。
類似這種以真情為美的情感表現，已在Svatek諸多以多種藝術形式所創造的詩美之中。其中，我最喜歡的一首，是他在長期寫詩的創作中，以這首（詩）寫道：
詩懸掛在絲線上／在樹上／以及風聲裡。／他們打開到房間的／百葉窗／在我們自己身上。／用文字建造一座大教堂。／這樣黑度／失去它的重量。／它們是生命洪流中／閃爍的蠟燭／他們是人生的夢想。
在過去的文評界，大多認為Svatek是最講究詩的想像力和真情的美感的，因為，他自己就是一位對詩歌藝術進行過專門探討的大家，而且他也對翻譯的要求是很嚴謹的。他有時確實像一位多采詩歌形式的建築大師，逐一細心建構他的詩歌堡壘，從而創造出別具一格的美感，也體現了他以真情為美的詩歌藝術特徵，故而廣為國際文壇敬佩。