書法、寫生、文字，洪明燦老師藝林三棲。書法第一，寫生次之，文字則為玩票。由年少的藝術有夢，到中年、壯年的築夢有成，明燦老師以三棲之姿健行、悠遊於藝林，不厭且不倦。個展4次，聯展無數次，問洪師，其源源不絕的動力來自那裡？「一筆在手，其樂無窮啊！」洪老師如是說。
「民國93年（2004），洪老師50歲，從金湖國中地理老師退休，繼續於書法教學。相較於地理本科，洪老師為何更鍾情於書法教學？」
「我愛地理，但我更熱愛藝術。
基本上，我從地理教職退休前，心中已有一個定向，即藝術的誘導。
民國58年（1969），年少的我，就讀於台南師專，甚喜歡王家誠老師的水彩教學，故悄悄地在心中埋下了一顆追逐藝術的種子。50歲退休，專志藝術，算是呼應年輕時對書畫的憧憬和夢想吧！
而且，客觀環境上，1998年，『金門驅山走海』畫會成立，一群地區年輕的書畫愛好者，如唐敏達、張國英、楊天澤……等等，群英聚會，畫會目標明確，有一具體的實踐方向：金門鄉土寫生活動。
以畫會友，年輕的心，熱情如火，走出戶外，對景寫生，談天說畫，各以不同的方式，如水彩、水墨……，在畫紙上表現鄉景鄉情，彼此切磋作畫的技巧與觀念，並每年舉辦聯展，互相觀摩，其樂融融！
『驅山走海』持續至今，是現代金門甚具代表性的社團之一。」
「除了師專時期的美勞訓練外，洪老師在藝術上，以古帖為師，以自然為師。此外，還接受過其它學院的訓練嗎？」
「2009年，我55歲，自省到：長期的鄉土寫生已達瓶頸，難以突破，故特地前往中國大陸杭州中國美術學院取經。
杭州中國美院的學習，以山水畫為主，書法次之。經過為期8個月的訓練，透過臨摹古畫，對山水畫的輕靈虛境體會甚深。中國山水的煙嵐水氣，虛無縹緲，其意境比起一目了然的風景畫更耐人尋味。
　　此體會正好為我的金門鄉土實景寫生，注入了虛境的新活力，也催生了我日後畫金門水墨鄉景的新樣貌。
現今，一眼望盡的鄉景寫生已不再能滿足我的創作欲，我正嘗試著以鳥瞰的視野，用虛筆畫水、實筆畫石的方式，來表現金門的山川。」
「洪老師的書法教學，深入國小校園、社區大學，大小通吃，且同具熱忱。可否談談你書法教學的特色？」
「我教書法的熱忱深受杜忠誥老師影響。就讀師大地理系時，追隨杜老師三年。杜老師的書法教學，本身技法成熟，對學生鼓勵有加。還記得學畢回金前，杜老師勉勵我：『回金門後要把書法推廣出去！』
因此，民國73年起，我從金城鎮黨部，一路教到傅錫琪紀念館，教到金門社區大學;從兒童教到成人，教到樂齡者。若問我的書法教學有何特色？有法可循，循循善誘吧！」
前人寫書法，教者多半放牛吃草，學者亦多半自由揣摩。而洪明燦老師的書法教學，師承杜忠誥，強調有法可循，循循善誘。
除了傳統的永字八畫外，明燦老師將杜老師的技法再作深入的開發，完成兩套講義：
1.以38張講義，臨摹歐陽詢楷書，一星期1張;
2.依學生各人性向，為其尋找適性的字帖臨摩之;
3.要求學生先以嚴謹的楷書打下根基，再習行草……等字體；
4.學生依個人的體悟，完成作品後，擇優展示，師生互動賞析。
明燦老師回憶道：「從事兒童書法教學的初期，除了從學生作品的進步，帶來成就感外，家長的肯定，更具鼓勵作用。多數家長為同事、朋友，當時社會大眾普遍對『寫書法可培養定性』具有共識，認為『學書法的孩子不會變壞』，因此，不少小朋友由小三一路學到小六，未曾間斷。
至於成人書法教學，我常鼓勵他們：『若能度過一年2學期辛苦的基礎訓練，書法將登堂入室成為你的好朋友。目前，有10多名成人學生，他們已跟著我多年，一路走來，小有成績。」
「藝林三棲，書法、繪畫外，請洪老師也略說文字創作。」
「文字方面，我的取材較窄，大多以藝文活動的記實為主;對書畫作品的評論，態度上，鼓勵多於求全;至於少數的生活抒情，當然是有感乃發。」
藝林三棲，但人的時間、精力有限，必須有所取捨。明燦老師自認為：「三筆在手，書法的天分最高，反之，文字的駕馭力最弱。」
所以，三者在洪老師心中的分量亦有別：「書法第一，繪畫其次，文字只能算玩票。」
「最後，讓我們聽聽明燦老師對未來的自我期許吧！」
「書法學習的變遷，它是自然地、漸進地.由臨摹古人書法作品入門，臨摹再臨摹，透過人生的閱歷、體悟，才能逐漸走出自己的風骨、格調，達到字如其人的境地。
書法，已成為我的日常，一管在手，揮灑自如。
繪畫方面，為了結合書法，我的繪畫由水彩轉向水墨，且嘗試融合虛實之筆來表現鄉景鄉情。配合聯展，每年也拿出10件左右的作品。
至於文字，則暫歇。哀樂中年，進入初老，心境上也進入了『欲語還休』的階段吧！
藝術無止境，我的藝術前路，尚有一大片園地可供發揮，我對藝術的追求亦永不罷休，因為內心歡喜啊！」