「驚蟄」為傳統二十四節氣名之一，具有美好意象。動物昆蟲自入冬以來即藏伏土中，不飲不食，始稱為「蟄」，大地春雷初響，驚醒冬眠動物四出活動，天氣轉暖，春天到了，大地萬物萌芽生長，進入春耕季節。因此「驚蟄」即是上天以打雷方式驚醒蟄居動物的冬眠。「問空間」擇定國曆三月六日驚蟄之時開展，有其深刻意涵和期許。驚蟄的「蟄」既是藏的意思，藝術空間乃有收藏、典藏之意，期許藝術市場如天氣回暖，籠罩臺灣藝壇冷空氣能有旺盛對流，展品如春雷始鳴一響，競相舒展，藝術創新萌生。唐代元稹〈詠二四氣詩‧驚蟄二月節〉：「陽氣初驚蟄，韶光大地周。」「人間務生事，耕種滿田疇。」正好說明藝術家勤耕藝事，藝術作人間存在見證。
許雨仁先生甫在2024年由北美館策劃《溺浮沉洄：許雨仁回顧展》，其創作面貌風格早有多重論述，針對「驚蟄」策展主題意象，此次擇其與土地及植物關懷畫作31件，展出《粗筆系列》（Rough-brush Ink Plants Series，2007－2014，水墨、紙）、《沒形系列》（ShapelessSeries，複合媒材、壓克力片、炭、墨、膠、塑膠布，2015-2021）、《豆腐板書畫系列》（Color Ink Painting on Tofu Pallet Series，壓克力、墨，2015－2018）、《彩筆系列》（Color Painting Series，2016，複合媒材、畫布）等四個系列作品。見諸他熱衷倘佯自然之間，對植物成長生機追尋亦多有著墨、終其一生對生長土地周遭環境的關懷反映。藝術家從作品反映問題，透過多重媒材包含水墨、紙、複合媒材、畫布及筆墨表現的新創，具有當代創新觀點，其中「細筆斷續線」為其獨特風格表徵，畫面大量留白更顯示其對傳統水墨中留白布局的體悟體現，對比張力下，風格令人過目難忘。
他經常口頭禪似說：「我只是個畫畫的人」。繪畫和藝術是許雨仁先生「本我」意志最佳見證，從早期脫離藝專唯美和傳統的學院系統，持續創新不同系列至今，我特別感動他從入學藝專即不曾停歇的速寫和自動性素描，極大顯示了畫家追求創新唯一的實驗企圖，在他心中洪通和余承堯是臺灣最喜歡的畫家，可見其心中所樹立的繪畫標竿在於見所未見的風格性，其繪畫人生皆服膺其個人意識和意志，這樣的執著已然豎起藝術追求原生性之鮮明旗幟，從其不同時期繪畫表現也鮮明驗證出其個人獨有特色，從關注臺灣環境污染或社會邊緣現場及人類文明議題，轉換到藝術能量的創作上。
趙茂東其個人水墨畫創作具直觀與純粹性，傾向純抽象造形意識活動，不執著於寫實、寫意，而能另闢蹊徑表現的技法。「剖墨畫」是他欣喜於抽象水墨的表現形式，創新之路徑。他沒有援用傳統水墨之筆法，卻保留紙墨的傳統，以傳統紙張的韌性、綿延性作為創作介面，此次展覽新作中更加上徒手皴法疊加於自東性渲染基底上，更在「剖墨畫」上用嵌入式裝裱方式，將三張小畫依照其不同需要，自由卸下裝上組合，創新形式，亦跟平面卷軸結合，加強深度空間有其觀賞的多維度。
趙茂東去傳統謝赫之六法，更具構成主義概念中的去地域性、故事性、寫實性內容之表現，當然所使用之色彩業已只剩下黑白，與隨類賦彩之承襲無關，但其創作媒材仍保有東方古代所持素樸物質觀，不改初衷堅持，如珍珠般的雨滴露水都是其表現的靈感意念，應許著對水墨藝術積極創造的未來，因而視水為創作基本組成元素，水更是中國傳統五行觀之一，故以水及墨色相應而生創造流動的形象。從事水墨時放下心中固著己見，以全然開放心靈，關照事物不同層面。他更保持了傳統所採用的煤煙、松煙、明膠等墨，加上一方無規則交叉排列的纖維紙作為書寫載體，歡愉水及墨跡的一片美好，以一生的付出，隨著濃淡渲染變化進行組構及造境。
趙茂東於剖墨剖出看似洶湧波濤流動、一路流過卻是生命中的滄桑，最動人之處在於剖墨瞬間，如寒風冷冽一刀劃開季節之清明與混濁。剖墨創作技法頓悟，因著生命歷程而開啟「此曾有」之悟，便非只是技法了，創作中對於「撕」這個過程，更象徵了不只是撕裂，而是剖墨畫的動態歷程。
許雨仁先生曾應聘臺北藝術大學美術學系擔任客座副教授，趙茂東受教於門下，成其良好師生關係，因此締結此次雙個展美事，個人十分榮幸受邀擔任策展人。
在驚蟄這麼美好詩詞、畫境、寓意甚深的節氣一詞之中，給予了藝術創作最好的鼓舞。聽春雷，看花開，最適合走向永康商圈，走進金華巷陌問空間品賞許雨仁、趙茂東水墨創新畫境。