呂坤和君曾以「外師造化，中得心源──太魯閣國家公園寫生創作研究」獲得師大藝術學博士，此立論源自唐張璪所提出之畫論，是畫家向外從大自然中客觀物象學習效仿，再經由內在感情提煉、主觀精神的結合進行描繪和創作，也可以「外在形式與內心情感平衡之狀態」作為畫家提筆繪下瞬間萬變的世界來衍伸。而所謂中得心源還起於畫家原有的內在修養、閱讀、思考積澱以呼應，方有所得。
中國傳統藝術無論是繪畫還是書法，其核心所欲呈現的無非就是意境和其內核的精神境界，與西方繪畫路徑不同的是，畫家從來不困於外在客觀寫實描寫，而在於筆墨之間、似與不似之間所形成的語彙、符碼張力，足以呈現意境和精神面貌，也即是透過有形之物擬像（仿像）通達無形之境(化相）筆下所形成的「境象再造」，畫家於畫中傳遞了內在情感訊息，達到自在飛舞境界，於焉我為呂坤和君此次於福華沙龍雙個展其個人主題和內涵作了如上的註解。
呂坤和君此次展出作品仍保有先前其博論內的創作途徑，作品約略可分為兩大主軸面貌：一、為寫生稿，金門寫生的另一姻緣，乃為就業中心製作公共藝術，以金門最高峰太武山為主題，崇高山林與田野間的村落點景做了不少寫生稿。外顯若現的是描寫金門花崗岩石丘陵地形的景致，具有童山濯濯剛強雄渾地景之貌，此系列採現場寫生稿，後回工作室修改之作，雖說主要是以傳統毛筆進行描寫，卻也混以竹筆及簽字筆之工具雜揉表現，這系列源自於呂君擔任金門文化局長卸任、藉著籌辦金大古蹟修護學系空檔期間完成，較接近謝赫「傳移摹寫」方式，間有滲入西畫寫生概念為之，整體而言，其特顯為具有較大的明暗對比和點皴擦構成，較少中間灰階筆墨的轉折，但用筆綿密，細膩皴擦刻劃，反覆淡墨染色，看起來和其過往在製作黑白版畫擅於以高反差肌理表現金門民間舊建築的形式有著風格上的聯繫。
另外一個系列為其獨自在畫室完成之作品，雖可稱其為「胸中自有丘壑」無參考外在圖景的造景之作，但亦非全然，據他自言：此系列來自於多趟往返臺北松山至金門尚義機場之間的高空飛行、俯瞰臺灣山脈之山層疊影、雲霧繚繞印象而產出，再於室內加點景成形，無論是樹影及鳥雀飛躍，刻在形塑「飛過青山影裡啼」的鳥群倉茫，或「青山霽後雲猶在」樹影婆娑之境。相對於金門寫生系列之作較小尺幅，此系列尺幅較大，畫面凝望久了，仍感受其黑白對比之力量，山形是擬造的，存在現實的地景是經過轉化的，經由個人磊磊筆墨呈現，如「數峰清瘦出雲來」的圓渾山形或「人間到處有青山」綿密的筆觸，「造化鍾神秀」、「千里春山重疊翠」形成個人如幻似影的造山運動，卻予人雄渾厚實之感。其中尚包含太魯閣峽谷系列幾件作品，氣勢恢弘，是於博士進修後體驗創新之後新氣象大作，坤和君自認為寫生很難客觀描寫，其實傳統水墨思維本就不存在此問題，他的幾件直型作品直接用毛筆乾墨皴擦，亦反覆使用淡墨多次渲染，而其造境精神仍然本諸於張璪「外師造化、中得心源」之立論本源，無論「外師何處」，畫家的修養、知識、美學涵養早就積墊於內在與「心源何處」早完成裡應外合的過程，那才是境相共舞、畫中有話的真諦。
本次的展覽，是其擔任金門文化局首任局長開始後這12年來，難得回到水墨創作所辦的水墨畫展！殊為難得，祝福坤和君展出圓滿成功，是為展出序。