多年來，記事本裡都夾著這張照片──一個國外重度頭顱變形唇顎裂的男孩，眼無法闔，嘴不能閉，五官完全錯置。偶而拿給朋友看，總引起一陣驚恐：「怎麼長成這樣？這麼醜！」旋即轉身，不忍卒睹。

　　他是基因突變生下的畸型兒，家中赤貧無法求醫，透過我工作的慈善機構，安排來台灣進行手術。我一路陪伴他以及他的媽媽搭飛機、住院、進手術房、術後復健……..。孩子出奇的安靜，不哭不鬧，躺在我的懷裡；即便經過一次長達六小時的手術，一張臉裁裁剪剪如同拼布一般，也認命地只輕微呻吟。孩子似乎了解，老天爺已經開了他一個大玩笑，他必須很乖很乖，才能避免老天爺再一次的捉弄。

　　如同上演一齣默劇，沒有對白，隱約卻又讀到深沈的悲哀。有時我打破寂靜，抱起他輕輕搖晃，一邊唱著兒歌，好不容易傳來咯咯的笑聲，聲音細微到需要加上一點想像，但已足夠令我激動莫名，因為，那珍貴的笑聲，來自一張縫出來的嘴；而嘴，長在一張破碎的臉上；臉的主人，正竭盡一切努力要活下去。

　　第一次，見證到生命的殘缺，以及殘缺背後旺盛的生命力。

　　後來，在一所孤兒院裡，我見到一位被火紋身的女孩，約莫六、七歲，聽院長說，幾年前家中大火，女孩目睹雙親葬身火海，自己也遭到燙傷，從此以後，女孩的臉上不再出現笑容。

　　我們一行人，怎堪忍受這樣的故事結局，於是絞盡腦汁，說學逗唱，外加耍寶，幾小時下來，小女孩緊繃的臉開始放鬆，不多久，竟然展露笑顏了，現場歡聲雷動，比中了第一特獎還要開心。臨去前，大夥兒最牽掛的，還是這個女孩，愛與溫暖氾濫成災，每個人都想一次存滿她的笑容存摺，讓女孩可以一輩子提取不盡。

　　殘缺，牽動了人們內心深處真善美的感受。如果殘缺是醜，是不幸，那麼醜與不幸的，只是題材；因不幸與醜而得到的啟發，讓殘缺不再殘缺。

　　有一晚藝文聚會，加拿大卑詩大學藝術所教授曹星原提出，醜的藝術比美的藝術早了八百年！我在想，是否因為每個人都有關於醜的經驗，與美相比，醜毋寧具有更易於感覺和構想的優勢，更容易想像與表現呢？傅山說「寧拙毋巧、寧醜毋美」，強調奇、狂、怪、醜，來與唯美主義相抗衡。我們觀察傳統藝術敗筆的醜，如王羲之的《蘭亭集序》中一些塗改，最後都可以從他處獲得補救，無損於整體的成就。因此有人說：「在中國傳統藝術中，由於不能重新整理、修改線條，所以隱含著技術和觀念上的風險。既然不能重新修改書寫的線條，就必須適度接受失敗。」

　　失敗可以看作是某種殘缺，唯有接受它，才能無拘無束、盡情演出。藝術若能從奇狂怪醜中找出與天、心的關係，因而獲得創作上的源源活水，作品所傳達的，已不是美或醜，而是一種精神了。十六世紀西方藝術家即說過：「在『心靈』創作之時，藝術家才真正誕生。」

　　心靈創作強調的是『傳神』，藝術家的心，藉由作品與天取得了連結，找到宇宙中生生不息的活力，已超越了美與醜的定義。真實人生亦是如此，顱顏傷殘或被火紋身，雖是一齣荒腔走板的戲碼，一首變了調的樂章，只要賦予意義，同步提昇，那麼，對於「醜就是美，美就是醜」之論述，自可發出會心一笑了。

　　其實，美與醜，皆觀者心之鏡也。