忘了何時初見翁翁，但未見面時，已知大名。翁翁以設計聞名，已近三十年，書籍、雜誌、海報、卡片、名片等文宣品，一入他手，即見新裁。二○○五年，更出版《書的容顏》（黎明文化），蒐列他設計的各式作品，可一觀翁翁以新、變立穩根基，才能在風起雲湧的設計市場佔有重要席位。比較翁翁設計的種種奇特想像跟作品，翁翁本人卻靜默得多。餐宴時，他多聽、少說，沉默、敦厚的特質，一如多數金門鄉親。翁翁的打扮也規矩得很，沒留馬尾巴、沒剔光頭、沒有染髮，十足是一個讀書人，而不像創意人。

但翁翁，卻以他的靜、駕馭外界的動，他的設計作品可作證明，他的新書《柴門輕扣》也是佐證。第二章、第三章，可見得他對網路世界、設計出版等看法，可見得一個靜的人，當他靜得有自己主張、靜得有自己個性的時候，儘管外界喧囂，卻自有定見。對鄉親來說，《柴門輕扣》的第一個單元「一些愁鄉舊事」是非讀不可的精緻散文。該單元十七篇、三萬字，但用詞之典雅、考證之細膩、用情之深刻，實讓我輩以文字營生者感到汗顏。

十七篇散文的範疇不脫傳統抒情，但翁翁以歸鄉遊子的姿態一次一次兜攏他的童年、情感跟遺憾，翁翁化身吟愁詩人，唱出故鄉輓歌。翁翁的散文特色來自敘述的自然熟練，文字就像流暢的線條，毫無拘泥跟掛礙，任性揮灑，卻圓熟天成（很難相信，一位美術從業者能有如此文字功力）。他的文字除了熟練，還很「漂亮」，只是適當地著以灰階色彩，竟爾有了低調、抑鬱的滄桑美感。如：「一水之隔，卻經歷過一程仿如隔世的記憶，熟稔卻遙不可及，像懸在遠天的風箏，有一些童稚的記憶；稍一恍神，便漫無方向飄搖得無影無蹤」、「來自那塊赭紅乾旱土地上釀製出的酒，但收藏是必要的，成為一道懷鄉的遙迢路、成為一種幻覺，沉浸於澄澈清冽、永不孤寂的愁鄉夢境」。從這兩例，可以看出翁翁以景抒情的能力，以及用詞慎選，字字斟酌的工夫，而凌駕在修辭之上的，是翁翁的情感跟性格。

散文這文類，寓居了作者的生活、思想、價值觀，以及處世態度等，翁翁也在此書表達他的人生態度。他說，「對於酒，我的看法是：宜境、怡情……重要的是飲心、飲情」。對於酒他還說，「直到中年，才體悟到：酒，除了能飲，還能稍稍紓解鄉愁」。提到故鄉情感，他直言這是生命消逝的感嘆，「懷鄉不僅僅是懷念家園，更多的不捨是那些消逝無蹤的童歲情懷啊」；對於家鄉的建設跟破壞，翁翁直言，「在建設與維護之間、在破壞與重整之際，能不能有更審慎的顧慮與思考」。翁翁的性格還寄寓在木麻黃上，「我始終深愛著木麻黃溫文靜謐、怡然自適的特質。伊挺拔剛直、不卑不亢的筆直枝幹如謙謙君子」。

最能形容翁翁絕決、孤憤但深情的，來自以下這段讓人動容的話，寫於祖母過世，返鄉奔喪後：「一九八二，一個難以承受的哀傷年份，失去親人、也失去關於童夢、關於美好年歲的一切記憶，不復重返，此後將近二十年，我不曾踏上返鄉之途」。這段話除了告解翁翁的哀傷，並道出他的金門書寫就是一趟自我療癒的過程，舊事、舊物儘管美好，但總有消逝的時候，翁翁同意消逝，但不茍同這些美好被粗魯對待、粗糙遺落，任何一件美好的事物，都理當被記憶供養，被現世款待。翁翁的柔情，透過貼切的敘述跟漂亮但低調的文字，使得他的金門抒情，字字都在讀者心裡。

要說翁翁有什麼缺點？其實，答案就在他的設計作品中。他的設計作品能放、能收，表現在文字卻是放的少，也許，這正也是「文如其人」。值得一說的是本書翁翁親自設計，且搭以大量攝影作品，圖說的書寫亦成一則則精采的短文。