一個創作者，總存在強烈的渴望，希望能與人溝通，與世界溝通。即使人生的遭遇是痛苦的、悲傷的、沉重的，總也是赤誠、熱烈的面對，沒有猜忌與懷疑，像飛蛾撲火似的，以最後的帶光芒的微笑面對世界。

因為和上海的畫友相約要完成一系列的雙人聯展計畫，除了埋頭作畫之外，我也密集的勤跑畫廊，欣賞他人的傑作，暗自分析每一個畫家吸引人的獨特風格，很多畫家創作背後隱約浮現的人生際遇，表面精彩，背後卻是孤獨艱辛的，這讓我低下頭來沉思，未來我每一幅畫作所要付出的代價，如果也是如此慘烈，我該怎樣調整身心靈的巨大撞擊，才能圓滿的走完這一生？

調色盤上的每一道色彩，透視季節的變化，也揭露畫家的心思轉折起伏，當我選擇某一個顏色，替代我內在的聲音時，每一幅畫布上的景物，也有一雙眼睛，直直透視生命中的幽暗靈魂，那是實體的完美陰影呈現，交會著陽光與黑暗連結的故事，在最哀傷的時刻，心反而變得最柔軟，也昇華高貴的情操，把人格朝神格的方向去推展，這一些都是很好的體驗，也是一種潛能的映現發揮，驅導自己釋放更好的能量。

最近我剛完成的一幅100號的「雲樹花鳥」畫作，孤零零的暫時委屈在後陽台一角，客廳裡繼續有新的畫作在進行，一幅幅未鑲框的畫布，是一張張孤獨的臉，在任何一面可以暫時依靠的牆面、桌邊、書架、地上……等待著顏料乾了，下一道顏色再塗抹上身。

每一個畫家，都是靠過去的累積，展現現在的自我，而每一幅畫作，都想更快速、積極的展現未來的自己，當我看著喜歡的畫家的作品時，我是歡喜又哀傷的，這些優秀的畫家，背後普遍存在坎坷的遭遇，不幸的命運，但他們的受苦，反而呈現出超凡的價值與美，彷彿是為了焠鍊創作情操，畫家成為受苦的本身，以完成最後的鉅作，帶給世人救贖感，那些跨時空、永恆長存的作品，讓人在欣賞時可以釋放自己，了解通過焦慮、徬徨、絕望的生命階段，其實是有其特別意義的。

有時看到特別的畫作，我就會面對它安靜的想，這一位畫家，他曾遭遇了什麼，他生命中心的信仰和現實的依靠是想什麼，然後我就會反觀自己，如果我要編、導、演自己所剩不多的人生戲碼，我要多努力，才有機會完成我所期望的較圓滿的結局，所以看見一幅喜歡的畫，看見一個還存活著的且保持旺盛創作力的畫家的片段紀錄時，我都十分歡喜又感恩，感覺他就是我的知己好友，正陪伴我走向最後的死亡，但在肉身敗亡之前，我們是一起作伴前行的。

我一直在延展的系列畫中，每一個顏色都在燃燒，自畫像系列偏向繽紛，２４節氣比較抒情風，守候系列是時冷時熱的色感，胚胎（成長）系列匯集了各種疊色與渲染……我的內心，深重燃燒著許多東西，想與人對話共鳴，在無人的時刻，則與畫對話，演練對這世界的愛與關懷，該如何付出與實踐。

在欣賞別人的畫作的時候，我也會想，如果我們對一個人產生誤解時，對他的創作是否也會有誤解呢？後來得到的答案是：如果他是一個頂尖優秀的畫家，那麼他是連說謊的能力都沒有的，因為唯有赤誠，才有可能將創作推到巔峰，這樣的體悟對我十分重要，它讓我清澈看見：我生命中的一些橫逆，最後是有機會在創作世界中得到救贖、安慰的，換言之，是這些橫逆在焠鍊我，通過一道狹窄水道，衝出驚爆式的噴泉，那就是善德行的實踐，與愛共振，綿源不絕的從心窩湧現，不會因空中潮濕的霧氣，熄滅了心中的一把火。

當然，藝術家的符號跟形象，是無法被眾人完全明瞭的，但他們的人本身就具備動人的力量，傳達在畫布上的正也是這樣的東西，一種極致的美，只是付出的代價太大，我在面對這樣的畫家的畫作時，心裡就會想，到底是什麼樣的堅持力量，才能讓他撐過藝術追求過程中的苦？我想，那無非就是對生命本身的熱愛，每一幅畫最後要詮釋的皆是愛的真理，它普遍存在我們的週遭，就看人們保持多少真心，可以與它共振，催發燃燒自己生命的色彩，從一個人體貼一個人，真正的溫暖開始，不談行而上的昇華，也不奢求什麼，只是直接面向自己的心窗，展自己的人生──畫布，如此而已。