許久沒寫影評了，最近的一次是寫張藝謀的「英雄」。沒想到一部以故鄉為背景的電影「星月無盡」，竟悄悄地驅動我的筆意；不僅在於好友的力促，更在於對故里的關切！
一部感人肺腑，足以傳世的電影，雖說條件眾論紛紜；但意以為至少必須符合三個條件：生命之美、文學之美、藝術之美。若就此面向來看待「星」片，是令人遺憾的，頂多是部金門紀錄片的殘影；文宣片的餘夢。此話定傷一些人，卻是真心的愛鄉話！
生命之美在於真性情！劉鶚在《老殘遊記》自序裡說，他最愛的文學作品就是作者的性靈哭泣。這也是何以傳世作品大都為悲劇；因為「悲劇使感情更純真！」希臘哲人如是說，也難怪尼采吶著「一切文學，余愛以血書者。」因此，一部令人迴腸盪氣的電影，就在於那股幽蟄於妳我心靈深處，卻又激盪不已的真性情，透過編劇的想像，導演的闡釋，演員的發揮，使觀眾在影片中，與這股熟悉卻又陌生的真性情宿世相逢的震撼，這就是生命之美。就如同「麥迪遜之橋」(The Bridges of Madison County)影片，因觸發了女性長期蟄伏的情愫，終而引爆多少女性，尤其是家庭主婦的共鳴一樣。
若以此來綜觀「星」片，暫不談各種脫離現實且淺層的情節，本片最大的遺憾在於欠缺真性情！所以各個角色似乎都可以取代；因為個性刻劃不明。而感情戲的轉折更是生硬，諸如翟山坑道內那場哭戲，就很難引起共鳴。
而文學之美則在於深層的立意！影片所要呈現的弦外之音，不盡遐思的意境是什麼？是歌頌愛情？或吟罷江山？抑探討生民？有些人轉化典故，有些人寄托心志，如刻畫青少年面臨成長抉擇的電影「戀戀風塵」；有些人則是在映像裡指涉隱喻，如電影《英倫情人》(The English Patient)的映像不只是交代故事，更多的是隱喻，當這些隱喻有所指涉時，有一些映像似乎又在交相辯證這些指涉。凡此無非在於創造意像空間，以寄託幽微，這就是電影的文學之美！
但我們綜觀「星」片，卻不知她的立意在那裡？有淺層軍教片的影子、有戰地風光的企圖、有宮娥話當年的餘緒，更有文史工作者的染指等，不但失之於浮光掠影，不夠深層也不感人，更有下里巴人自吹之嫌。當然更別提詠嘆生命、弦外之音的美。之所以如此，編劇欠缺素養應是主因，以致整個影片欠缺文學美！
至於藝術之美就在於心靈的美宴！作為第八藝術的電影，有別於書、畫、舞、樂的作品，可以全方位藉各種視聽效果呈現心靈之美；舉凡服飾、建物、言語、背景、氛圍等，皆可以盡情予以美的沐浴。如「英倫情人」一開始的沙漠大遠景，猶如油畫般的質感，一望無垠地揭開序幕，主角們的一呼一吸，一靜一動都被無限放大，黃沙浩蕩的荒漠裡，讓時空都變成永恆，這就是藝術之美！
康德在《優美感與壯美感之觀察》(Beobachtungen uber das Gefuhl des Schonen und Erhababenen)書中，暢言美學，王國維吸取他的思想認為美有優美及壯美兩種，所以寫一隅之景的「細雨魚兒出，微風燕子斜」，並不比肅穆悲壯的「落日照大旗」遜色。是以中國美學強調氣韻生動！電影藝術之美正在於此；讓觀眾在欣賞之餘，姿韻橫生。
就此而論「星」片，可以看得出作者有意凸顯金門風光之美、人情之美、戰地之美；但可惜的是，皆失之遠矣。且以最基本的掌鏡來說，若非在地者，以全片無任何長鏡頭來看，或許很多人會誤以為是在鹿港民俗村取景的，既無俯瞰金門海天一色，翠綠碧野的美，甚連綜觀閩南建物之影像美也缺乏。借「人間詞話」來說，僅有優美而無壯美；況優美也是有待商榷的。
電影《亂世佳人》(Gone with the Wind)，之所以傳世，在於具有本文所述的三條件：由於費雯麗的真情投入，入戲太深，乃至在片子殺青之後，很久、很久才走出郝思嘉這個角色。試問若無「真性情」，怎會入戲太深而無法走出？而為了「立意」，編導甚至違反原著，改寫結尾部分，不想卻成為影迷們最愛討論的地方；而為了呈現「藝術之美」，無論是戰爭場面、棉花田場景，甚至南方莊園、女主角的服裝都是一流、細緻的「心靈美宴」。
而「麥迪遜之橋」影片一開始信件的那幾句話，就已經讓觀眾無法自外，一如影片中的子女，亟待進入她的心靈世界；另一部電影澳大利亞(Australia)，藉著大時代史詩愛情故事，與浩瀚絕艷視野的完美結合，使絕美澳洲場景盡收眼底，進而吸引觀眾醉心於澳洲的風光，而非以澳洲之風光紀錄片來吸引世人的。凡此，均足供關心金門者參考。而拋開敝帚自珍的下里巴人心態，醒悟普世價值的真、善、美，是有其必要的格局及意境，而非義和團式的催眠囈語可以幻化成真的，這更是本文立意之所在！