董振良《閩戰之歌》影片十二月八日於監察院放映，會後在楊樹清主持下，鄉親、媒體意見紛陳。董振良坐在前列，或者時憂時喜，因為認同《閩戰之歌》的人，跟不認同的，幾無軒輊。
《閩戰之歌》著重形式的創新。它的形式來自幾個部分。首先，中華民國跟大陸的愛國歌曲交錯播放，表現前線金門位置的矛盾性：它既是反共的前線，也是中共文攻武嚇的搶灘處，蔣介石、毛澤東的歌頌歌曲，錯亂為這個小島特殊的腔調。
再是《閩戰之歌》採取卡拉OK的方式。唱歌已是全民文化，聚餐，唱；婚宴，唱；廟會，唱；喝酒，唱；失戀，唱；快樂時也唱。而卡拉OK最讓人詬病的，是曲目跟畫面沒有什麼結合程度。常見打扮輕俗的帥哥、美女，演著悲歡離合，有時候，還可發現不同的曲目卻搭載一樣的畫面。然而，唱歌的人卻只專心盯著字幕，歌者到底是唱給聽眾聽、唱給機器聽，還是喃喃自語？歌唱似是投入，卻也最是疏離：人的情感、字幕跟畫面，竟爾分崩離析，《閩戰之歌》採取卡拉OK方式，影射外界對金門的關係，就如同唱卡拉OK：儘管金門為國家安全做出貢獻，但何嘗在和平的今天，多受當局重視？
學藝術跟文學的人，必然都有各自的叛逆性格，董振良也不例外。《閩戰之歌》影片，播放台灣跟中國愛國歌曲，曲目前，交插農民耕作的消音畫面，進入主畫面，多以中距離，溫和呈現戰地的斷垣殘瓦，雖應用前線的矛盾衝撞體系，但「火氣」似乎就沒來得那麼大了。這使得《閩戰之歌》在董振良的作品中，不再悲情莫名。
電影發表會上，我提出董振良已漸步入中壯年這個事實，年紀跟歷練的沉澱，該讓董振良，對形式跟內涵的思索更為周延。現場發言人士中，我跟黃克全的發言是相對嚴厲了，讓我有感而發的原因是，台灣戮力社區營造，各個鄉鎮都在挖尋自身的文化跟故事，希望蔚為發展的基礎。我的、以及其他參加者的「落差」，或在期待董振良為金門說一個好故事，畢竟金門除了是戰場，也是閩南文化重鎮，更是所有金門人的夢土。
以一個小說創作者來看《閩戰之歌》，《閩戰之歌》宛如一個大綱，而非成品。董振良身為金門最資深、最有成就、也最有良知的影像工作者，務必珍惜創意，切莫輕易消耗掉了。