音樂是一種「主觀的情感活動」，所以才會有高山流水的難遇。這種不可言傳的情感活動，是音樂的靈魂，更是弦上之音的關係。因此自古就有因應天地之感而衍生的秦聲、燕歌、趙曲、楚調、蔡謳之說，而流洩於「江上調玉琴，一弦清一心」的空外餘音。如蕭邦一時興來的《幻想即興曲》，其妙會豈是一時靈感可以言喻。因為音樂之妙會，其幽微處正是藉著不可意會的曲音躍動，或舒緩拂入蒼穹的天籟自鳴；或細訴人間的起伏悲歡…而具體隨著紅塵展現於故事中。這或許正是許多教每每以音樂故事，啟蒙學子的用心。
就因「夫樂者樂也，人情之所必不免」的因緣，因而聽到孟德爾頌的《結婚進行曲》，就不由撩起我們「執子之手，與子偕老」的心靈呼喚；更因聽到李斯特的《第三號慰問曲》，也不由使我們想起鋼琴大王對蕭邦、華格納的支持佳話，進而聯結到「馬大山讓山上孩子提升自信心」的音樂美事，這正是音樂的妙會。正如《放牛班的春天》一樣，因為有了音符，讓他們的世界，有了藍天！
　 但此種妙會，正如歌德所說的：「只有有心人能窺之！」因此只有歷經風塵後，才能深體「死生契闊，與子成說」的情音；只有契入孟德爾頌與莎翁「仲夏夜之夢」的交融，才能了悟此曲傳頌至今的因緣。同樣地，也只有秉此「樂心」，才能意會老師教授音樂故事的深意：透過音符對話，撥動你我心靈深處的心弦！正所謂「浩歌對明月，曲盡已忘情！」
誠如談到「仲夏夜之夢」，就必須提到兩不世名家：德國名作曲家孟德爾頌(Felix Mendelssohn ），及英國伊麗莎白時代詩人、大戲劇家莎士比亞(William S）「仲夏夜之夢」原是莎翁所作的劇本，以提西阿斯與兩對雅典情人的故事，附帶一套神仙故事，和一群丑角扮演的插劇故事組成。而此劇作取材之靈感，是緣自於歐洲的古老傳說：每到夏至(時在仲夏之際)的夜晚，森林中的精靈便會出沒，經常捉弄經過的人們，莎士比亞即是從這些傳說中激發素材，完成此劇作。尤者，其劇名即取於情節怪誕，虛無縹緲，無異於仲夏夜之夢的意境，更增增添此劇幾許佳話與傳奇。
二百多年後，自幼即顯露出其不凡的音樂才華，甫9歲即第一次公演，德國浪漫樂派最具代表性的人物之一：孟德爾頌深深被此劇中，所描寫的奇異幻想世界所吸引，靈感油然而生，擷取其部分內容而譜成《〈仲夏夜之夢〉序曲》，時才17歲而已。也正由於這位風格優雅，富於浪漫主義色彩的孟德爾頌，才能堂奧莎翁之意境，以名曲輔名劇，豈是音樂戲劇史上之天與作合而已。
而今日眾所周知的結婚進行曲，正是此劇中，織工波頓（Bottom）和他的勞工朋友們，在排演的悲劇《皮拉摩斯和西斯貝》中，出現於泰西斯公爵和希波利塔女王的婚禮上；也就是在第四幕與第五幕間的間奏曲。孰料到，此曲早已成為今日結婚典禮之標準慶典音樂，此非音樂之功？