颱風豪雨過後，擺在音響上的蕃薯，繁茂長成一片小叢林。它們不是聽風雨聲長大的，它們是日夜陪伴我寫詩作畫，聽古典音樂竄長成一片蒼翠，小小的叢林充滿生機，彷彿我的創作世界。
剛完成一本生態繪本，我開始構思新的計畫。我將多年前一本得獎的繪本作品重新拍照，製作成PPT，發現它充滿純真可愛的魅力。我對心儀的出版社說，我原本想以它做藍圖，重畫一本四開版本的拼貼畫繪本，但現在考慮畫一個續集故事，因為有PPT輔助可以靈活調度圖與文的版面，我將可以一改過去慣用的一書到底的跨頁圖畫創作方式，追求更多變化，包括多元媒材選擇。
這新的挑戰也涵蓋微電影的更新推動發展。好友推薦給我的製作人，第一次見面就投緣到讓我傾盡心底話，分享許多成長經歷。我說，經過許多年我才明白藝術家的靈魂充滿鮮紅的歌唱，那澎湃的歌聲完全無法壓抑，一遇到委屈或遭遇撞擊時，只會彈跳起來拼命戰鬥，卯力開發潛能，為夢想粉身碎骨在所不惜。而我很幸運，即使遭遇難題和挫折，總能Ｕ型轉彎，有機會一步一步實現夢想。
製作人主動幫忙做出精緻完整的馬祖微電影PPT後，我看見「編劇」後面接著「原著」項目，那是我從未對人說過的心事，也是我暗自堅持的延伸之路。小說與劇本一直像兩塊強力磁鐵彼此互吸，緊緊交疊在我心中。之前為籌組拍攝團隊，幾段並不順利的接觸經驗，我每次都會面臨和人搶編劇的局面。每次開完會我心裡都充滿悲傷。心裡想，離島一直被當邊陲，甚少有人主動將創作及藝術資源連結向它，就連製作人考慮接案時，發現處在一個沒有商機的局面，很快便會打退堂鼓，留下一個讓人黯然神傷的殘局。而我接觸的導演卻一心一意希望編、導合一，不願意和我搭配合作。而我渴望有一個編劇團隊，而不是個人偏狹的編、導合一而已。我一直在等待，希望有人願意熱忱的先將腳步踏向離島，實際從土地吸收能量，再灌注到一齣戲裡。然而一直等不到共同理念、認知及願意實際走向離島、追求核心價值的人，我也一直陷落在與人爭編劇的惆悵裡。小說與劇本的緊密連結，可以強化兩者更深的內涵，當我看見為營造藍天碧海的小歐洲情境，戰地標語被刻意遮掩，我總會質疑，難道離島只能被當作一齣戲或一部廣告片的背景？如果拍攝者的心態不是投入當地，而是借用地景而已，那離島將很難誕生自己的靈魂作品。真正的離島創作，必須踏上島嶼，深入土地與人，讓文字與影像中的一切呈現都是自然流露，不做任何遮掩，這樣的創作才會有靈魂。
夜裡，我一邊看劇本一邊寫小說，它們不是文字與影像的翻轉而已，它們各自都有自己的生命。我望著音響上的蕃薯叢林，突然感慨良深，發現自己就像那默默從內在釋出養分，發芽、抽長綠葉的蕃薯。一枚蕃薯，即使沒有人為它澆灑水分，它仍會自己發芽、自己長葉、自己繁衍一片生機，因為那是它的命運，它得自己主宰生命而後生命才會賜予它應得的生存空間。
終於組合成一個讓我打從心底肯定的拍攝團隊，讓我微小而感性的計畫，能夠落實連結離島的土地，我心中充滿了幸福。風雨過後，音響上一片蓊鬱蒼蒼的蕃薯小叢林，繼續繁衍我的夢。發芽的蕃薯一直擴伸綠意，夢也長出新觸鬚，我聽見風的聲音，在蕃薯叢林裡迴盪，我心底的迴音也熱烈響應，不斷擴增新的能量。