「人須求可入詩；物須求可入畫！」基此，多年來我在大學教授中文，每每以讓學生認識自《詩經》、《左傳》、《史記》以降，乃至先秦各家的傳經志業；韓柳歐蘇的道德文章，甚而公安竟陵等性靈小品為志業！尤其是透過文字，與天地精神相意往；與人間紅塵相映照的詩。不僅僅是意承孔子「思無邪」的日月光華，更有此生以詩意映天地；以詩情照萬物的宏願。深感非如此，實有負此生教授中文的因緣。
我國詩歌，源於詩經、楚辭。到了漢代，有反映民間生活的樂府詩，傳到魏晉南北朝，不斷發展，終於成就了光芒萬丈的唐詩。而中文就因有了唐詩，生命之涯也才有「走盡天涯，歌盡桃花」；且吟且嘯且歌謠的生命光華，如拜花博而聲名大噪的「春江花月夜」。
「春江花月夜」是張若虛的名詩，素有「孤篇壓全唐」的美譽。詩名沿用樂府舊題，抒寫離情別緒，及富有哲理的人生感慨。語言清新，韻律宛轉，盡洗宮體詩的濃脂豔粉。全詩緊扣春、江、花、月、夜五字。在詩中，張若虛首先將春、江、花、月四字逐一吐出；而「夜」字暗含其中。
面對此情此景，詩人突發奇思：「江畔何人初見月，江月何年初照人！」緊接著，筆觸一轉，進入了對客思閨情的描寫，而此刻花已落；春將老；月西歸；江自遠；夜欲盡，詩人又將五字逐一收去，餘情嫋嫋，情韻無窮。
這首詩音韻宛轉流暢，詩情哲理節節相生。但表達的思想感情，儘管悲傷，卻總是輕盈。比起《白頭吟》，本詩所揭示的人生哲理，以及藝術境界，和其美學價值，都在劉作之上，無怪乎被譽為「孤篇壓全唐」的名詩，不愧為大家之作！
詩歌是抒情性最強的文類之一，如果在作品中把詩情和哲理結合起來，不但有助於抒發個人的情感，也會因此而引起更多人的共鳴。而共鳴之道首在吟唱。我通常以天籟詩社傳唱的古調來教唱學生，而其濃厚的南音成分，平和端雅的曲意，常使師生們陶醉於「御前清音」的魂夢中。
也因此，我常對學子說，最有性靈的人才能體悟中文之美，就因為詩不僅是情感的昇華，更是完美性靈的記錄。那怕是一時感興而發的，也能推開永恆之門，使人流連哀思。而吟唱詩詞，正是由平面的情景交融，到立體的展現；由空間的紀錄，到時空的會合。唱詩的人，透過音韻、節奏的美，更能體會到詩人所表達的情意及意境。這也是我向來反對把中文課，當成文言文翻成白話文的課，或乾脆改成談一些白話文章的人，豈是誤人子弟而已！
是誰說過，詩是年少的志氣滿滿。青衿之志，貴在昂揚，貴在飽滿；即便過當，即便恣縱無涯，都無礙於那厚實底氣。年少青春，有此深厚底氣，好比盤纏殷實，往後的人生，便可「走盡天涯，歌盡桃花」。且讓我們以此詩情，光采此生，因為：生命若無有詩情，何言光華照天地！