音樂神童莫札特，自小即享盛名，在父親刻意栽培下，遊歷各國演出，廣受皇室喜愛。然而莫札特並不快樂，他像一支被操控的木偶，隨著拉線人起舞，終至無法忍受而辭職。重獲自由的莫札特，透過不斷自我探索，尋找「本然之音」，創造出更多的經典之作。
　　這是莫札特人生中的重要轉折，金門女兒－鋼琴家顏竹君，在她的音樂之路上，也曾遭遇這樣的轉折。
　　「魏樂富（Rolf-Peter Wille）是我生命中最重要的一位老師。」竹君推崇她高中起一直跟隨的德國籍音樂大師。「在此之前，我努力練琴，依照老師要求，完整修飾，力求精確，直到遇到魏老師，才開啟了我全新的視野。」
　　原來老師的第一堂課「談」琴而不「彈」琴，他介紹音樂家的故事，解釋樂曲的背景特色，然後便讓竹君自己去和曲子對話，自己思考曲子應該如何呈現。魏老師重視學生要有想法，因此不給予過多的技巧指示，儘量留空間給他們思想和感受。
　　心一旦自由，靈感便不僅來自音樂，可能來自詩，來自畫，來自文學，來自宇宙萬象。竹君認為音樂的本質即在表現大自然，例如運用聲音的變化來銓釋田園、暴風雨…等現象。金門有美麗的自然風光，若能經常親近它、聆聽它，再把想像的元素放進來，那麼在音色的表現上一定更有感覺。
　　竹君讚嘆自然界的力量，「天籟是那樣美好，在大自然面前，我們學會靜心，學會虔敬。」至此，音樂已不只是音樂，而是一種生活美學，一種「心」的學問了。
　　心靈的土壤需要美學來滋養，美學源自對生活本身的審美觀及感受力，學音樂除了音樂教育，尤應重視培養音樂欣賞的能力。可惜現今音樂教育與音樂欣賞脫鈎，這可從竹君這場鋼琴獨奏會看出端倪。金門學琴人口不少，音樂補習班林立，樂團、合唱團出外比賽迭創佳績，但為何國際上屢獲大獎的鋼琴家，開出貝多芬《鋼琴奏鳴曲》、李斯特《巡禮之年－義大利》、穆索斯基《展覽會之畫》等這樣的大曲曲目，竟無法吸引地區老師、學生前來呢？
　　「沒關係，古典音樂原本曲高和寡，我會繼續努力推廣音樂欣賞，給學琴的孩子一個夢想，也為聽眾開一扇窗，看看窗外的風景有何不同。」竹君仍保持一貫的冷靜與自信，她說：「金門場我嘗試以演講式音樂會呈現，演奏前做了導讀，原希望能配合投影片，引領觀眾進入每個樂章的心情故事，可惜找不到控制投影的音樂人。」看得出竹君對故鄉的深情，第二天還為金門孩子開了「大師班」，現場指導六位學生。
　　「我剛籌組台南古典音樂協會，計劃前進國小校園，推動音樂紮根。」竹君認為演奏會對音樂教育的影響有限，演奏家應該從巍峨的殿堂走下來，走向民間，走向窮鄉僻壤。為什麼想去偏遠地區呢？竹君表示，大學時代曾參加台東、花蓮藝術體驗營，發現那裡的孩子多來自問題家庭，資源缺乏，音樂能帶給他們慰藉。「我一直想嘗試多媒體式音樂會，結合舞蹈、戲劇、文學，以更豐富多元的設計，激發孩子的學習興趣。」
　　始終記得竹君四、五歲時端坐琴前的畫面，如今那個專注而認真的小小身影長大了，站上了音樂的舞台，透過琴鍵，傳遞她的感受與思想，也傳達她的情意與關懷。站在巨人的肩膀上，她正彈奏著屬於自己的心靈樂章。