我主編的《幼獅文藝》曾於二十世紀初製作「六出天下」專輯，劃分小說、新詩、散文三類型，邀請四、五年級作家與主編，以票選方式表現六年級生的創作群貌，甘耀明、童偉格等皆為小說選入名單，猶記當年製作專輯後，閱讀雜誌或藝文記者常問，「那麼，七年級生又有哪些代表性作家呢？」回想起來，那個時代，對新世代作家的崛起，既期待又焦慮。
一個世代的成熟，並不能以對待農作物的方式，以化學方式催熟，只能仰賴作家各自的覺醒，幸好，我們已從世代交替的焦慮中挺了過來，一切變化，還是交給作家，尤其是願意認真看待自己，並結合生命律動的作家群。
二十世紀末、二十一世紀初，台灣創作區有回歸趨勢，新鄉土、新寫實蔚為風潮。我覺得，二十世紀的鄉土回歸，彷彿六○年代歷史的重演。六○年代，白先勇、王文興、歐陽子等人，以「橫的移植」，讓現代主義快速成為作家汲取養分的源頭，也釀造了後來的「二次鄉土」文學論戰，而八○年代的後現代，帶來社會秩序重整與建立，加上政治影響，成就了新鄉土型態寫作。袁哲生〈送行〉、〈秀才的手錶〉，吳明益〈虎爺〉，以及鄉土潮流帶動的家族溯源，可在甘耀明、王聰威、童偉格、張耀升、吳億偉、許正平、花柏容，以及七年級作家楊富閔、周紘立、黃信恩等，看見精神的承繼與新寫續作。
還記得《聯合文學》曾於袁哲生過世第二年，召集作家群，赴墓園弔祭，除懷念與作家的交誼，另也是袁哲生新型態的鄉土寫實，打開了本土並非特定族群的私有物，而是願意凝視且關注這片土地者，共同的文學資產。
延續鄉土者，未必沒有醒覺的力量。王聰威曾經辭工作，專心完成《複島》與《濱線女兒》，交織著鄉土與多重敘事，求結構之新，並與題材合融，正也是作家思維的表現。甘耀明以誇張怪誕情節、迷亂的本事，化以往的凝重沉穩，為暢快活潑，以新手法試演本土，故事活出了另一個面貌。佳評小說《殺鬼》之後，剛出版《邦查女孩》。
楊富閔幾乎是七年級代言人，得獎作品〈逼逼〉以奇詭離奇敘述鄉土人物阿嬤，鮮活的語言具強烈風格，揭示了本土未必一定濃情依依，亦可弔詭呈現。童偉格凝重早熟，人若是，作品亦然，以思維與思辯切入民間風俗文化，提出看待台灣本土的新方法。張耀升以〈縫〉崛起文壇，《彼岸的女人》穿梭愛慾與輪迴，扣合不只是民俗本土，也有著愛情的迷亂跟信仰。許榮哲的小說維持慣有巧密繁複的佈局，任耕莘寫作班要職，引進徐嘉澤、朱宥勳等新血，實際辦理寫作班推廣，獲五四「文藝推廣獎」獎章是遲早的事。近來任職出版社，推動少年小說，其妻李儀婷在原住民題材書寫，亦有亮眼表現。花柏容《愛貪小便宜的安娜》大量以新北市為場景，藉一對母女寫台灣近代史。
台灣文學透過得獎與出版「點將」，金門呢？我曾為金門文化局規劃散文出版新詩選集，自然是一種「點將」，但隨著《金門文藝》的復刊、出版，意外發現何采桑、王俐婷、蔣立恩、吳旻津等金門籍或金門大學學生作品，《金門文藝》顯然正為金門文學「點將」。雖然微量，但假以時日，或能茁壯，流椽金門書寫。