「年輕、輕狂，活得不現實，熱愛張愛玲；熱愛詩，還活在不想長大的那天，投入生命於找尋不憂鬱的光亮，渴望並害怕被看見，畏懼自己的一切骯髒，咖啡成癮。……我就在你內心深處，把心掏開來找吧！」
「我就在你內心深處，把心掏開來找吧！」迷離倘恍的囈語、述說、呼喚！這何嘗不是初見時的靈動：併修我國文、文學賞析，來自台中潭子的大一新生林暐哲的呼喚……
這位華文系的大一新生，初次點名時，就直覺靦腆；卻又有幾許期待眼神，有一股莫名的，一種股如拜倫式英雄的憂鬱；卻又不是強說愁的賦詞少年，是張愛玲的餘韻？或是廖玉蕙的流風？我不知、無解，這是我的暫序。只覺得他內心深處，似有一股他甚至不知的意識，正日夜流浪著！那股時而激盪、時而奔流、時而停泊的心靈河川，有時快、有時慢，有時波濤洶湧、有時迂迴緩流，看似清澈見底的清流，水深處卻常晦暗激流，不禁讓我想起多年前，有感而作的現代詩─「無題」：
「風動、禪定，你終於來了！混沌的紅塵，閒散的身影，筆墨因你而甦醒，遞嬗出人間一縷驚嘆。悠悠人間，拈花微笑，且以紅塵之念，假汝之名，暫為序！」
直到期中後，看了他的報告，幾多印證了我的直覺！他早在上大學前之暑假，已出版了第一本新詩選集：《模樣》！這本由白象出版社初版之袖珍型新詩集，小而美，小而雅，正如我國文課第十七講「新詩」之副標題：「禪客相逢只彈指」一樣，不需世間之繁文，更不必紅塵之縟節，點到就好，意在靈動！
姑不管名為新詩或稱現代詩者，其特色除無需恪守平仄、協韻等規則外，強調的是自由、活潑，尤其是靈動的意識。但也因如此，卻又往往使人誤以為，只要是白話文就是新詩。以至於很多不會寫詩，甚至散文與詩都不分的人，也全來寫詩，進而導致了我國有史以來，詩格最為世俗的現象！
不可諱言，時至今日，仍有許多人對新詩沒有清楚概念。但淺見以為：詩者，意在呈現內心深處的靈韻，但如何將此靈韻宣洩出去？各有法門。或用標點符號；或用空白；或交叉運用，如周夢蝶「十三朵白菊花」。然乾淨、簡潔、禪意，應是新詩之靈魂所在；「禪客相逢只彈指」之立意也。而暐哲這本詩集，已涉此機。
「我為了你撕碎了宇宙；卻還是看不清你的模樣！我終日為你歌唱；卻沒有一首歌足以表達我對你的複雜情感！」（標點為本人代填）正是以空白來述說留白之意識：游心所在，以宇宙八荒的色相，為賞玩的對象，藉以窺見心靈深處的告白，使人類心靈的美，人間化！
「緊繃的琴弦，還在等待來彈奏的那個誰（空白……）因為我要看清，你的模樣（空白）」夾雜空白與標點，不正反映暐哲內心深處那股：時而激盪、時而奔流、時而停泊的心靈河川？正所謂一片的春色，寄托於數點灼灼桃花；無數的生機，悠揚於寂人孤舟中；這就是暐哲內心的模樣！
但正如他在課堂上所言的：「第一位恩師是廖玉蕙，再來是張愛玲，至於倪振金老師，卻分不清到底是貴人或第三位恩師」一樣，因為「我始終看不清　你的模樣」。這就是林暐哲；這就是他的《模樣》新詩集！