散文家林文義與王學敏有共同的基隆記憶--「我，還是半世紀之前，那怯生生的男孩嗎？……那時候我幾歲呢？只記得阿嬤緊牽我手，來到碼頭水岸邊，浮木輕緩搖晃在微浪間，她指著欲雨未雨的天空說：看哦，那是『來葉』！飛得那麼美。」（註：來葉，即老鷹。）（林文義《酒的遠方》散文集裡〈飛翔之憶〉）。
「港邊，是這個城市最繁華的地方吧？記憶中媽媽喜歡在傍晚牽我的手，到港邊散步……，媽媽指著空中斜飛的大黑鳥，她玫瑰色唇角有甜甜軟軟的聲音流下來：『來葉』『真水』。順著牽我的那條手臂流進我耳道，輕輕泛起回聲，那回聲，一直振盪到我無數夜晚的夢裡。」（王學敏《夢開始的地方》散文集裡同題單篇）。所以，阿義與我之間，除了文友情誼之外，更有一座屬於童年的回憶之橋。
宅在家中避疫的仲夏，夜讀林文義最新出版的散文集《秋天的約定》，翻開書，在書名頁之後，赫然映入眼簾的是阿義的鋼筆、修正液圖像，和阿義寫在夏目石稿紙上的鋼筆字：「逐日追夜拿起筆，彷彿古代修道院抄經人，神啟般呼喚如詩美麗；我手寫我心，最純淨、真實的自己。……」十分喜歡阿義的文字，說得更明確一點兒，我是喜歡阿義文章裡頭飽滿、明麗又迷媚的抒情性。他不論寫景，或者寫人與人之間的情感，寫人與物的緣起緣滅，總是俯拾皆情，滿紙都要擰出蜜汁來的那種濃郁，教人讀起來真如三月江南，風柔、雨軟、身心舒暢。誠如他自己常說的，一輩子選擇這一件自己最愛的事--寫作，然後，把文章認真給寫到最美的境界。五十年，半個世紀，不忘初心，林文義做到了。
林文義的文學創作有其一貫的抒情風格，然而，他的創作形式卻不斷變換。大散文《遺事八帖》氣勢雄渾，劇力萬鈞；一舉奪下「臺灣文學金典獎」。轉身，他便跳到微小品文《掌中集》，〈焚稿〉寫到：陳列當年持贈花蓮大理石菸灰缸，近年來成為我焚去敗筆文字的墳場……。〈雨音〉杭州西湖畔的詩人葦子寫雨--雨滴使玻璃彎曲。玻璃因雨而彎曲？……她的錢塘江，我的淡水海岸，文字流洄著歲月心事，一砂一塵世？一花一青春。……林文義《掌中集》裡巧妙靈動的文字，仿若善舞的精靈，在一篇篇微小品文裡舞姿曼妙，讓人眼目一新，而內心同樣有著深深的感動。
除了他的好筆與美文，我更佩服林文義，他可以瀟瀟灑灑地活在現代文壇，卻不需要用電腦寫稿，依然有各大報章雜誌爭相為他打字，並密集地刊登他的文章。依然有各大出版機構搶著為他一本接一本產出的著作出版、發行。林文義，確實是當代臺灣文學江湖上，一道珍稀而美麗的人文奇景啊！
阿義總是在人們熟睡了的深夜筆耕，披星戴月地認真寫到黎明方歇。他常說：「暗夜黎明前，孤燈下書寫的靈魂最不孤獨。」是這樣嗎？孤燈下寫作的林文義，為甚麼不覺得孤獨呢？我想，是因為林文義認定在廣袤的穹蒼之中，有一顆星星是他。他，在書房伏案振筆創作，另一個他，在天空中對他時不時地眨眨眼兒，彷彿信號燈似的，彼此互通款曲，這景境多麼抒情唯美！阿義有另一個自己陪伴著自己，所以，即使是夜深人靜，孤燈下書寫，靈魂因為有了豐碩滿足的慰藉，自然就不會孤獨了。這種感覺，我懂。
哦！差點兒忘了，阿義也寫詩耶！《旅人與戀人》詩集裡〈燭光醺然〉「其實，夜已醉了很久/別後，依然清醒地燃亮燭光/開瓶紅酒，祝妳生日快樂……」阿義！你已經《墨水隱身》了；酒，可不要再隱身。這杯吉慶歡喜之酒，今年秋天是一定要喝的。
記得你說過：「生命流程是一杯酒。」那麼，不管是淺嘗即止？微醺？還是不醉不歸？我且建議：「杯底留一抹餘興給秋天吧！/在醉與不醉之間」。衷心祝福我們的文學大哥林文義文運昌隆，今年的「國家文藝獎」正等你哪！