如果一件耗時數年、雕工精細繁複的雕刻品要價幾十萬元，或許大部分的人都會覺得還算合理；但換作是一件由簡單幾何造型構成的雕塑，開出同樣的價碼，除非作者已是名聞遐邇的藝術大師，否則恐怕仍有人會不以為然的說：「幾個方塊、圓球拼在一起誰不會啊？值這個錢嗎？」

同樣是創作，都是作者的心血結晶，精雕細琢的作品或許需數年甚至數十年的投入方能完成，而許多現代主義的雕塑作品可能在造型上或製作過程需時較短，但以製作過程的容易與否或時間長短來決定一件作品的價值高低是不甚公平的。巧奪天工的雕刻品固然考驗了創作者的構思與刀工，但一件看似簡單的現代雕塑，背後的創作動力卻也是來自經年累月對各種藝術表現形式的去蕪存菁，並加以吸收轉化再創新，這些投入也許不像雕刻一件藝術品般，一刀一鑿的辛苦都顯而易見，但絕不該被忽視。

曾向一位在廣告界工作的大學同學打聽得知，繪製廣告影片分鏡腳本，每格約十幾公分見方，基本行情少說也有八百、一千元，看來好像很好賺，但沒有純熟的繪畫技巧與取景概念，一整天恐怕也畫不出一格來，而這些「本錢」得靠長期練習累積，絕非一夕可成的，更不是如有些人以為的「隨便撇兩撇」那麼簡單。

藝術創作本應是無價的，但依賴創作維生者，無論其創作過程繁複也好、輕鬆也罷，只要能達到「客戶」的要求，都該得到合理的報酬與對待。試想，一個苦練多年終能即興且快速創作的藝術工作者，卻因創作太有「效率」而使其創作價值遭到質疑，不僅污辱了這件作品，更否定了作者的努力與付出，不管是「慢工」還是「快手」，將重點放在其累積創作實力的過程，才是對藝術創作者最起碼的尊重。