初踏進這座號稱全東南亞最寬敞的摩登書店賣場，驚覺到雖然身處全國文化首善之區的城市，並且長期親身參與出版事業，此刻卻像是窺闖大觀園般的訝然不已。整個建物所呈現的設計風格儼然就是一座活生生的流行賣場。曾幾何時，我們的文化書市已經被精密地、細緻地、有計畫性地推進流行文化的璀璨殿堂，十足驚艷。如果逛書店就像逛百貨公司般的舒適愉悅、就像參觀美術館般的處處充滿創意與驚奇，柔美的燈光感性溫馨、分門別類的書種陳列、穿梭耳際的優雅情境樂音，可以隱然感覺到這個城市，隨著時代的進展，已經進入一種精緻奢華的層次了。

我們在進步的城市裡參與了城市的成長脈動，享受並且付出。年輕人視出入書店如同逛電影院、咖啡廳、唱片行、出入卡拉OK、PUB一樣的尋常自然。某個角度看來，出版的領域隨著消費層面的改變而有了明顯的變化，文學書種已經退隱出獨領鋒芒的境地，更多屬於知識性、消費性、生活性的專業書種以不同的訴求與消費對象，直闖書市並且有著令人激賞的成績，這是進步城市所展現的多樣面貌吧！沒有永遠，只有與日俱進的更迭變換與勇於創新的流行話題。

在台北初夏的某一天，無須驚訝於又一家連鎖綜合書店的開幕、或是巷弄裡一家自創風格的品味書店的誕生。曾幾何時，書店已經悄悄的成為我們生活中無可缺席的一部份，就像麥當勞、就像嗜飲一杯咖啡之尋常。我們目睹了台灣出版市場這幾年來蓬勃發展的驚人活力；無論是雜誌、報紙或各類型的出版品。放眼世界，在出版產業這方領域，以人口比例而言，台灣出版品的種類比起先進的日本、美國，已經不遑多讓！

蔚為時尚的書店賣場講究的是燈光氣氛的營造、專業新穎的陳列以及寬暢舒適之必要，一排排層層羅列的出版刊物，以迅雷不及掩耳的速度，佔據了你還來不及瀏覽的書名或印象；稍不留神，可能又一波新書已經重新擺置，搶佔了陳列架上的醒目位置。

長達廿年的設計經歷中，出版品的設計，佔去我大半的時間，累積的封面設計作品，遠超過五千餘件，這是一個不算少的數字。有些封面作品雖然時間久遠，還能保持著深刻的印象。有些書可能要仔細思索，才能確認是自己經手過的設計案件。

九○年代初期，從事出版品設計的人，莫不驚嘆於日本出版品的超高水準，無論在攝影、插畫、設計，乃至印刷層面所展現出的精緻高雅、風貌獨具的設計風格，在在讓我們自嘆弗如。設計人大量的參考、模彷來自日本出版品的同時，也為自己身處的這個設計環境有些黯然。除了先天條件不良，更多的觀念在於出版社本身對於「封面設計」的強烈主導意識與專業質疑，可以想見最後出來的成品，大都是集眾人之「異見」的什錦風貌！

就算時間拉回2006年，這個現象依然存在一些出版社。幸好有更多新的出版環境，已經能從更專業的角度出發，讓設計師展現出較為寬廣的設計空間與主導意識，連同企劃、編輯、行銷也一樣，他們憑恃各自專業，通力合作製作出台灣出版市場百花綻放、蔚為壯觀的出版品風貌與質地。

封面設計在整個平面設計領域裡，屬於一種適度允許展現個人設計風貌、但規格既定的模式，介於設計與包裝之間。是因應一本「著作品」的包裝而產生，可稱為「文化妝扮師」，肩負著銷售成績的部分壓力，也背負著出版商的某些預期與希望。曾經有過最高記錄，替同一本書先後更換過四次封面的案例，是一本暢銷書，出版社反其道的在三年之內陸續更換新的封面，這和一般因為銷售不佳而改版封面的作法不同。出版社通常不會因為書暢銷而歸功於「封面設計」；但有絕大多數的案例，把書的銷售未如預期，歸咎於封面設計，這是設計人的小小宿命。

如果沒有封面，書，會不會因為羞澀而難以自適，彷如初遇般的矜持？為一本新書裝扮出一幀合宜的顏面，是我長久以來的創作樂趣。和作者享受著相同的榮耀與羞澀的可能之同時，更甚的想法是：作家洋洋灑灑十萬字的創作，我瀟灑封面設計一張，你喜歡最好，如果不屑，其實也無妨。