十月，因應島嶼的一系列文化活動的推展，勉為其難地接受歐陽柏燕的邀請與催促，一起為設在坑道裡的《螢光．映照藝術展》提供幾件我並不熟悉的詩畫創作作品參展。我個性一向被動，鮮少積極主動參與展覽活動，一方面設計業務原本煩瑣，再者長久以來習慣於扮演幕後角色，替人包裝產品或設計活動場面，反倒是一些年輕時代就懷想的文藝創作大夢，都在懵懂懈怠間，草草錯過，至今終仍一無成就。眼前除了忙碌於設計領域，其他方面幾乎端不出可以見人的作品，想來不免有些遺憾。

歐陽柏燕是個積極爭取空間、並且創作力十足的藝術家，詩、文、畫樣樣都來，而且成績輝煌。她說眼前所有的努力都是為了未來的創作之途累積人脈與動力，我知她其實是在極為艱辛的創作環境中熱誠的耕植、奉獻，是典型的藝術家特質。可是想到這麼多的文化活動案件中，卻未見官方積極而明確的資助與奧援，令人不忍。許多創意的發起都源於一時偶發的念頭，大部分想法可能稍縱即逝，會尋著發想持續努力執行乃至創意成真的，必然需要相當的毅力與執著，特別是在這個忙碌煩瑣的生活步調裡，還能擁有自己的夢想、發揮創意的人都是值得推崇的。

不免又想著，幸好我選擇了設計這一行，雖然失去了自我創作的這方空間，長久以來的努力，總算擁有屬於自己的工作空間，可以適量的選擇一些可以發揮的設計案件。是一份足以自食其力，不必太勉強意願的工作環境，多年來，我樂此不疲，也從工作中尋找一些創意的樂趣。

八○年代，我曾經傾心於插畫創作，那時任職於中國時報系，負責副刊的美術編輯。通常是傍晚時候上班，工作到隔日清晨兩三點才結束。雖說只是副刊屬性，但那時候的總編輯高信疆先生堅持副刊也必須達到「時效性」與「新聞性」才不枉費全國第一大報的招牌，所以我們一直維持著當日編輯隔天報紙的習慣。話雖如此，最辛苦的仍屬執行編輯駱紳兄與我們設計部了，無論文字編輯如何修改稿件、無論總編輯何時心血來潮要抽掉原本已經完成的整個副刊版型；彼時美術組的吃飯傢伙：針筆、美工刀、寫真膠，我們得隨時保持高度的備戰狀態，必須在有限的時效內，拆掉版面重新補貼；務必趕在報社製版組規定的截稿時間內送廠。彷如每天都在衝鋒陷陣一般，現在回想起那一段充滿戰鬥氣息的時代，仍心有餘悸。上班時間並不長，只是沒有電腦作業的時代，手工完稿非一般人可以應付得來。尤其是幾經修改、補稿、重複拼貼的版面，早就滿目瘡痍、慘不忍睹，幸好透過印刷，白紙黑字，仍是乾乾淨淨的面見讀者。

那個以手工設計作稿的時代雖然辛苦，回想起來因為需要各個部門的通力合作，從手寫稿子、發鉛字撿排、打青樣、然後版面完稿，期間還需要照相打字部門配合製作標題字、圖片插畫則另外送到製版組翻拍，每天都有不同的狀況，大夥苦中作樂，倒也度過一段難忘的甘苦歲月。如今，我常常面對著電腦，在孤獨無言的工作過程中，懷念起那個充滿人情味的時代。

前些天，接獲三采文化的張輝明兄來電，邀我提供作品參與他們近期企劃出版的《創意插畫》募稿。是在今年九月初，經樹清兄的引見，初識在出版界已經坐擁江山的鄉賢--輝明兄，遠比我預期的年輕而且熱情，更重要的是他保有一份赤子之心，這一點我想是他能在當前經營惟艱的出版界闖出一片天的因素之一。輝明兄送了我一本《創意市集》，是三采文化今年推出，一份非定期性的創意資訊期刊，結合了當前台灣都會區，大量不甘於侷限在朝九晚五的上班一族。這些新世代的創意工作者，大都擁有自己的堅持與理念，不願被現實的工作模式抹殺了他們的活潑發想，所以三兩成群起義，透過網路無遠弗屆的強大威力，號召了各方同好，在各個角落埋首發想、創意出擊。無論是平面視覺圖像、造型飾品開發、創意玩偶、生活周邊商品或裝置藝術等等題裁。所有你想得到和你想像不到的萬種風格，紛紛出籠。真是個百花綻放的空前繁華時代啊！我只能這麼想著。

可以清楚的看見整個時代的快速改變，就連我所熟悉的設計這個版圖，也明顯的感受到一股屬於新世代的設計語言與符碼潮流。對於像我這樣中壯代、擁有基本設計版圖的設計者而言，眼前有兩種選擇；堅持自有並且已然成形、也還符合這個中古世代所認同的設計風格，繼續努力直到被淘汰的一天。或者，追隨時潮，不時的修正視覺的新意象，趕上流行的腳步，扮演不服輸的怪叔叔；在設計行業混了這麼長久，我並不懷疑自己的能力，只是為了追隨風潮而勉強自己，恐怕也不是件快樂的事吧？我是中古人，還是扮演好自己的角色吧！

至於輝明兄的邀約，我告訴他，新形式的插畫風格作品我沒有，舊作倒是有一些；如果三采的編輯們有勇氣刊登，我倒是樂意參與。