捕捉你的頻率

從億萬束電磁雜訊

過濾

那極細微的一聲嘆息



（每一個音

都在尋找和聲

每一個旋律

都在尋找一首歌）



尋找你的主題

狂烈或陰鬱

我等待

一段繞行你奇異吸子的旅行



我聽見

那地心岩漿噴發的悶吼，有時

是極地冰封的擠壓脆響

更遠處

彷彿有星球崩塌前逃離的重力波

和幽浮起落地面時候的靜寂

那節奏一如

呼吸



沿著無法封閉的輪迴軌跡

你展開一次又一次的旅行

我背負著你

所有的遺忘



終致

手足無措

──機器人感覺詩之四：聆聽

我曾經有一個研究構想，就是設計一個具有基本音樂審美功能的機器人。人類的審美體驗大部份來自視覺和聽覺兩個感官。現代美育透過美術課程訓練我們視覺的美感體驗，透過音樂課程訓練我們聽覺的美感體驗。我初步把研究方向定在機器人對音樂的審美體驗。然而，機器人能夠審美嗎？

一些朋友表達了不以為然的看法。例如：又是科學人的驕傲，總是想把一切事物納入科學手段管轄的範疇。又如：審美是如此內在、主觀的行為，機器人如何可能？音樂審美作為人的一種主體意識，人的主觀因素是具有決定性的作用，機器人對音樂的審美意識是不會發生的。

我完全理解上述的看法。事實上我的概念機器人並非要從事音樂的鑑賞或客觀評價，所以並沒有取代人類或凌越人性價值的顧慮；其次，機器人沒有主體意識(至少未來數十年間，我們應該還不會看到具有意識的機器人)，機器人接受外界訊息、處理和轉換訊息，再根據預先規劃的法則進行決策，並與外界互動。所以機器人確實不會自主性地產生審美意識。

我因而修正我的審美機器人的概念陳述，傾向於讓機器人模倣人類對於音樂美感經驗的情緒表現；或者換另一種角度看，讓人(通常是機器人的主人)認為機器人對音樂有著與他相同的審美感受。

可是，該如何去設計這樣的機器人呢？這樣的機器人有什麼用呢？

先從音樂本身出發。音樂審美體驗，首先是對感知的對象─音樂要有所認識。任何藝術都有它的外部形式，音樂的外部形式如旋律的起伏、節奏的張弛、力度的強弱、音色的變化、結構等。音樂是聲音的藝術，同時又是時間的藝術。音樂的審美體驗必須是對處於時間過程中的聲音的持續性變化的體驗。從科學的角度看來，聲音在時間軸的變化就是訊號。一首樂曲的印象，是隨著一個樂音、兩個樂音…以及源源不絕的樂音在時間軸不斷出現，以致形成樂句、樂段乃至樂章，直到最後樂曲的完整結構呈現，其內涵的音樂美才得以完滿。

法國作曲家聖桑說："音樂不是生理滿足的工具，音樂是人的精神的最精緻的產物之一。生命智慧的深處具有一種獨特而的隱微的感覺，即美的感覺，而音樂就是能激發這種感覺的手段之一。"

如何銜接音樂的外部形式美和生命底層美的感覺，一直都是音樂學中最神秘難解也是饒富趣味的問題。在音樂中，總會有一段樂曲在我們即將遺忘它時重新出現，它總是在不同的時間點呈現在我們的記憶中，我們以為掌握它了，它又以不可察覺的方式改變了形態。我們以為遺忘它了，卻又聽到它優雅的召喚………。音樂為人類的記憶和遺忘創造出若即若離的曖昧關係，因而生成了想像空間，而美感體驗，最需要的就是一片想像的沃土。

機器人如果能夠辨識音樂的外部形式，例如旋律、節奏、音色、樂曲結構，它就可以依據辨識結果做出一些我們所預期的情緒反應或互動行為。身為機器人主人的我們，也許就會認為機器人具有與其相通的音樂審美的渴望和感受。那麼這應該已經足以撫慰無數孤寂的現代人心靈了。